Alcuni potrebbero dire che l'intero messaggio di un film viene inviato da come inizia e da come finisce. Ma raramente i registi trattano davvero i loro primi e ultimi colpi con così tanta importanza. Viste indimenticabili, momenti di trionfo o dialoghi spiritosi possono far sembrare perfettamente tempismo un cut-to-black ei titoli di coda, ma alcuni registi fanno il possibile, creando un inizio e una fine che aggiungono un ulteriore livello di narrazione per gli spettatori che pagano da vicino Attenzione.
Ecco il nostro elenco di scene del film primo e finale che sono segretamente identiche.
Avatar
Il campione d'incassi 3D di James Cameron potrebbe aver portato il pubblico in un mondo alieno, ma inizia a casa, in una Terra futuristica. In realtà, Avatar inizia in una sequenza di sogno, con l'eroe del film Jake Sully che spiega che il suo sonno è diventato pieno di visioni di volo da quando è stato ferito in combattimento, aprendo gli occhi ogni mattina per scoprire che è ancora costretto su una sedia a rotelle. La sua avventura sul pianeta Pandora pilotando un ibrido umano / Na-vi cresciuto artificialmente gli consente di fare di più che volare, difendendo con successo il pianeta dalle forze della sua stessa parte. Le inquadrature finali del film rispecchiano direttamente l'inizio, mostrando Jake ancora una volta che apre gli occhi - questa volta, verso un nuovo corpo, un nuovo popolo e un nuovo scopo. Per andare oltre, i titoli di coda sono eseguiti sugli stessi identici colpi di volo del primo sogno di Jake.
12 scimmie
Il regista Terry Gilliam è noto per le sue visioni insolite del futuro, con 12 scimmie concentrate su un singolo prigioniero, inviato nel passato per aiutare gli scienziati a curare una piaga mondiale che ha ucciso miliardi di persone. Il film si apre con l'eroe che sogna il suo io più giovane, guardando un uomo sconosciuto ucciso in un aeroporto affollato. Incerto se il ricordo sia reale o immaginario, apprende che il virus è stato diffuso apposta da una singola persona e si propone di impedire che accada. Fallisce quando la sicurezza dell'aeroporto lo spara a morte di fronte al suo io più giovane. Il ragazzo osserva l'aereo decollare, mettendo in moto miliardi di morti e chiudendo l'infinito ciclo temporale nel modo in cui è iniziato.
Naufragato
Sebbene la maggior parte del film sia ambientata su una remota isola tropicale, Cast Away inizia nel cuore del Texas, presentando una donna sconosciuta che invia un pacco FedEx. La scelta ha senso quando la telecamera segue un pacchetto FedEx da lì fino in Russia, dove viene presentato l'eroe del film Chuck Noland. Quando Chuck finalmente ritorna alla civiltà, poco della sua vecchia vita rimane, e decide di ricominciare da capo - ma prima, deve restituire un pacco che è arrivato a riva sulla sua isola deserta insieme a lui. Questo lo porta esattamente allo stesso incrocio in cui il film è stato aperto, dove Chuck incontra finalmente la donna che, dice, gli ha salvato la vita. Dopo aver considerato la direzione da prendere, Chuck si rivolge al camion che scompare della donna con un sorriso, e l'ultima inquadratura del film dà un'altra occhiata alla strada deserta su cui si è aperto, oltre a Chuck.
Ragazza andata
David Fincher ha avuto una sfida incredibile adattare il romanzo Gone Girl al film, ma la scena iniziale è difficile da dimenticare. Mostrando quella che dovrebbe essere una scena d'amore tra un marito e una moglie, l'improvviso sguardo fisso di Rosamund Pike nella telecamera e la narrazione di Ben Affleck hanno messo il pubblico in difficoltà, avvertendoli che la storia che stava per svolgersi era tutt'altro che semplice. Un rapimento, bugie e omicidio hanno ricondotto la coppia estranea l'uno all'altra, costretta a decidere quanto fossero disposti a continuare a mentire per il bene del matrimonio e la percezione pubblica. Il fatto che la coppia sia finita esattamente da dove avevano iniziato potrebbe essere stata una pillola difficile da ingoiare per gli spettatori, ma Fincher rende il messaggio forte e chiaro, terminando il film con la stessa identica inquadratura in cui ha aperto, ma l'opinione del pubblico sulla donna nel telaio è completamente cambiato.
Richiamo totale
Total Recall è una storia abbastanza semplice: un terrestre di tutti i giorni in un futuro non troppo lontano, Douglas Quaid, sogna una relazione appassionata con una bella donna sulla superficie di Marte. Quindi, quando un'azienda si offre di impiantare falsi ricordi a un prezzo, Quaid decide di trasformare il suo sogno in realtà, almeno per quanto riguarda la sua mente. La procedura va storta ei falsi ricordi di Quaid scompaiono, rivelando che era davvero un agente segreto che lavorava su Marte, e la donna dei suoi sogni non era immaginaria. Almeno, questo è quello che pensa. Il film non afferma mai se il ritorno di Quaid su Marte sia realmente avvenuto, e se sia riuscito a rilasciare aria nella sua atmosfera ea salvare la sua povera popolazione. Ma dando una rapida occhiata a quanto la scena finale del film assomigli al sogno di Quaid,quelli che sospettano fosse semplicemente una fantasia hanno ancora più prove a sostegno delle loro affermazioni.
il promontorio della paura
Il regista Martin Scorsese non era esattamente astuto con la tensione e il terrore di Cape Fear, la storia di un criminale condannato che cerca vendetta sull'avvocato che lo ha messo lì, terrorizzando lui e la sua famiglia, in particolare sua figlia adolescente. L'inizio del film con musica agghiacciante e un primo piano rosso sangue sugli occhi della figlia avverte il pubblico che la storia che sta per raccontare è violenta e davvero inquietante, dovuta in gran parte all'acclamata interpretazione di Robert De Niro come cattivo del film. La famiglia alla fine sopravvive, con l'avvocato che ha ucciso con successo il suo ex cliente, ma il danno è stato fatto. Per ricordare agli spettatori che Cape Fear riguarda tanto la perdita dell'innocenza quanto la vendetta o la protezione della tua famiglia, il film ritorna alla figlia "risparmiata",questa volta svanisce dal bianco innocente al rosso e impedisce al pubblico di sentirsi troppo soddisfatto del suo lieto fine.
I ricercatori
Nessun altro attore incarna l'età dei western americani come John Wayne, con il suo ruolo di Ethan Edwards in The Searchers considerato uno dei suoi ruoli migliori. Il film si apre all'interno di una fattoria del Texas occidentale, rivelando un paesaggio mozzafiato mentre Ethan torna a casa per la prima volta dopo aver lasciato anni prima per combattere nella guerra civile. Quando la famiglia di suo fratello viene uccisa non molto tempo dopo e le loro due figlie rapite, Ethan si mette a cercarle, non importa quanto tempo ci vorrà. La figlia più giovane Debbie viene finalmente rintracciata anni dopo, e Ethan consegna personalmente la riporta a casa. Anche se tecnicamente è una casa diversa, viene accolta a braccia aperte e il futuro, per una volta, sembra luminoso. Senza posto per un vecchio soldato all'interno, Ethan è lasciato a camminare in libertà da solo. Lo scatto è lo specchio perfetto di quello che ha dato inizio al film,e l'iconica immagine di chiusura del regista John Ford è solo uno dei motivi per cui The Searchers sarebbe stato visto da molti come un capolavoro e uno dei più grandi film mai realizzati.
Conclusione
Allora cosa ne pensate della nostra lista? Ci siamo persi qualcuno dei tuoi reggilibri preferiti e delle scene specchiate? Faccelo sapere nella nostra sezione commenti e non dimenticare di iscriverti al nostro canale per altri video come questo.