I nominati per il miglior film agli Oscar 2019 includono alcuni film fantastici, alcuni non così eccezionali: ecco la nostra classifica di tutti gli otto. Le nomination agli Academy Award 2019 sono tra le più controverse degli ultimi anni, con meno affronti e colpi di scena più sorprendenti.
Per essere onesti, la gara di premiazione di quest'anno è stata piuttosto strana fin dall'inizio, con molti film proclamati come front-runner all'inizio - First Man, If Beale Street Could Talk, Widows - caduti nel dimenticatoio perché non sono riusciti a connettersi con pubblico in massa, lasciando una gara aperta. Negli ultimi mesi, quando vari gruppi di critici e gilde hanno annunciato i loro candidati e i Golden Globe hanno incoronato due sorprendenti vincitori, è diventato chiaro che ci sarebbe stato un divario tra esperti ed elettori di premi.
I risultati includono uno strano mix di esche da Oscar della vecchia scuola e commenti sociali progressisti, alcuni dei quali mescolati in modo confuso nello stesso film. Ora che tutti hanno detto la loro e le previsioni sono state fatte, è tempo di dare un'occhiata più da vicino ai film che guidano il gruppo. Ecco i nominati per il miglior film agli Oscar 2019 classificati dal peggiore al migliore.
8. Bohemian Rhapsody
Queen's Greatest Hits 1 è una compilation così bella che ora ha una nomination all'Oscar. Striscia Bohemian Rhapsody della sua musica - che è tutta palesemente riprodotta dagli album della band o dalle registrazioni dal vivo, con gli attori che fanno ben poco oltre la sincronizzazione labiale - ed è un biopic musicale meccanico con una performance centrale da urlo di Rami Malek nei panni di Freddie Mercury e una sequenza finale stellare (se pesante in CGI). Il biopic a lunga gestazione della band è sicuramente un piacere per la folla - grazie soprattutto a quella musica - ma offre sorprendentemente poco di più; saresti perdonato per non aver nemmeno imparato il nome di tutti e quattro i membri della band il suo approccio è così leggero.
L'ottica del film è incredibilmente confusa. Il modo in cui gestisce la storia di Freddie Mercury si spegne così tanto che è a malapena suo, mentre le ristrutturazioni - come la canzone degli Highlander di Brian May "Who Wants To Live Forever" si sono adattate per riguardare la diagnosi di AIDS di Mercury perché quel titolo - confonde ulteriormente le cose, e questo è prima che tu capisca alle discussioni dietro le quinte per sostituire Bryan Singer con Dexter Fletcher in seguito a un terribile comportamento sul set e alle accuse di violenza sessuale. Davvero un sorprendente concorrente.
7. Libro verde
In un anno che include così tante esplorazioni fortemente motivate di razza e pregiudizio in modi unici, è irritante che Green Book sia riuscito a entrare di nascosto in una nomination all'Oscar. Il senso di colpa bianco è stato il modo predefinito per gestire il razzismo a Hollywood per decenni e l'Accademia l'ha adorato (come molti hanno sottolineato, Green Book è per molti versi una guida inversa di Miss Daisy), ma nel 2019 sembra piuttosto antiquata.
Non sorprende che il film di Peter Farrelly sia stato oggetto di controversie su tutti i lati - dal racconto della buonanotte di Don Shirley ai commenti dello scrittore (e figlio della vita reale del personaggio di Viggo Mortensen) Nick Vallelonga - ma fondamentalmente non è un'immagine molto impressionante.. Ci sono prestazioni di gioco e leggerezza nella gestione della narrazione, ma questo spesso la priva di commenti più profondi; L'omosessualità di Shirley è minata per più "differenza" piuttosto che per carattere. L'intero scopo di Green Book è quello di far sentire il pubblico - presumibilmente bianco - a disagio ma nel farlo espiato, con musica manipolativa e un arco redentore "aw gee" per Mortensen, e questo non è davvero abbastanza.
6. Vice
Vice si apre affermando che la persona più silenziosa nella stanza è anche la più intelligente, quindi passa due ore a gridare quanto sia intelligente. Christian Bale va all in nei panni di Dick Cheney e ha un supporto fantastico da Amy Adams che canta The Master, dal caricaturale Sam Rockwell e dal viscido Steve Carrell, ma i loro sforzi sono sprecati quando la regia di Adam McKay è così contraria. Il suo stile di rottura costante del quarto muro è inizialmente divertente, ma alla fine gli rende impossibile fare un punto corretto. Come con The Big Short sulla crisi finanziaria precedente, questo investe molto tempo per far sembrare Dick Cheney più complicato di quanto non dovrebbe essere, solo così può poi divertirsi a semplificarlo per spiegarlo alle masse; è interessante ma poco illuminante.
Una scena post-crediti in cui il film chiama Fast and the Furious per essere un intrattenimento vuoto può attrarre gli elettori dell'Academy, ma sembra spregevole considerando che Vice è stato realizzato dal regista di Anchorman: The Legend Continues.
5. Il preferito
Yorgos Lanthimos è un regista che divide. Sia L'aragosta che L'uccisione del cervo sacro sono beniamini critici, ma per molti la sua interpretazione monotona e nera da fumetto può essere troppo opprimente. Per fortuna, con The Favorite ha solo i doveri di regia, il che significa che i suoi sforzi possono essere un po 'più concentrati. Questo è un film decadente, una ricreazione sontuosa e stilizzata dell'Inghilterra del 1700 piena di strani giochi di animali e giochi di forza fisica, girata con lenti fisheye che trasmettono la sensazione che questo sia un film reale. Il trio principale di esibizioni di Olivia Colman, Emma Stone e Rachel Weisz sono le migliori in carriera per ciascuno, e se nessuno finisce per vincere la notte, dipende solo dalla qualità della competizione.
È un peccato che, nonostante tutta la maestosità visiva e tecnica, The Favorite non abbia una storia molto coinvolgente a cui aggrapparsi. Il battibecco tra la regina Anna ei suoi intimi confidenti si intensifica adeguatamente, ma l'aridità della sua consegna funge da barriera.
Pagina 2 di 2: I migliori film nominati per il miglior film
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