(Questa è una recensione per True Detective stagione 1, episodio 8. Ci saranno SPOILER.)
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A parte la sua struttura narrativa labirintica (che si snoda avanti e indietro per quasi due decenni); lo sforzo minuzioso che è stato compiuto nel creare e mantenere la sua atmosfera cupa ma splendida; e soprattutto le divagazioni filosofiche e quasi profonde del co-protagonista Rust Cohle, uno degli aspetti più intriganti di True Detective della HBO è stata la risposta del pubblico. Più precisamente: il modo in cui il suo mistero centrale è stato appropriato tra le domeniche da un pubblico desideroso di riversare dettagli e riempire spazi vuoti, sperando di portare il programma al passo. Il finale dell'intricata storia di Nic Pizzolatto su due uomini distrutti che inseguono una verità sfuggente è diventato l'ossessione preferita di Internet e, di conseguenza, le discussioni sullo spettacolo sono diventate quasi tanto sul modo in cui guardiamo le cose, quanto sulla serie stessa.
La risposta alla serie sembrava essere duplice: c'erano quelli che erano pronti a definirlo un classico istantaneo dopo l'episodio della prima, e difendere il suo onore contro qualsiasi oppositore che avrebbe potuto giustamente contestare la sua rappresentazione di personaggi femminili o il assortimento generalmente ristretto di personalità che circondano Rust e Marty. E poi c'erano quelli che inizialmente erano stati respinti dalle diatribe teoriche di Rust e dalla misantropia travolgente, solo per essere eccitati alla possibilità che lo spettacolo poliziesco a volte impenetrabile che generava teorie stravaganti sui mostri di Cthulhu, i re gialli e le discese nell'oscurità che scioglievano la mente lo avrebbero fatto. finiscono per rivelarsi un esempio follemente dettagliato, ma comunque piacevolmente tradizionale del tipo di storia da cui la serie ha preso il titolo.
Discutere del finale di stagione di True Detective , "Form and Void", significa discutere l'importanza della meticolosità e dell'attenzione ai dettagli dello show. Quell'aspetto, l'idea che in qualche modo fosse in qualche modo deporre uova di Pasqua ovunque per gli spettatori con gli occhi d'aquila e i teorici del vero detective da sottolineare sulle bacheche dei messaggi è il motivo per cui una nuova vita è stata respirata in un'oscura raccolta di letteratura horror del 19 ° secolo e perché il programma stesso in qualche modo è riuscito per diventare il mistero più riversato dai tempi di Lost. Eppure, la cosa notevole del mistero e del modo in cui il pubblico ha risposto ad esso, è stato come, nella sua ora finale, la storia di Pizzolatto si sia riconosciuta in una sorta di meta osservazione sulla ripetitività intrinseca del racconto.
C'è "solo una storia", dice Rust a Marty nei momenti calanti della prima stagione; è "luce contro buio". Quell'osservazione non solo riassume la ricerca di True Detective del Re Giallo, l'esame delle vite di Rust e Marty dalla premiere della serie e, certamente, la violenta resa dei conti con Errol William Childress (Glenn Fleshler) per chiudere questo capitolo dell'antologia, serve anche come una sorta di prefazione per tutti i capitoli a venire. Quando Rust parla del tempo come di un "cerchio piatto" e di come tutti siano destinati a "rivivere gli stessi aspetti più e più volte", stava parlando del suo cervello drogato che cercava di dare un senso al mondo che lo circondava, ma, in un certo senso, stava anche parlando di finzione e dell'idea che in realtà ci fosse solo una storia . Come stabilito da True Detective - e la reazione del pubblico ha finito per convalidare - una narrazione può avanzare verso l'alto e fare in modo che uno dei suoi personaggi principali riconosca l'esistenza di una singola storia che viene raccontata più e più volte, purché i dettagli siano forti e come avvincente come c'erano qui.
Ho notato nella recensione della premiere, "The Long Bright Dark", come, attraverso il suo uso e il riconoscimento delle convenzioni di genere, sembrava che la serie stesse rispondendo all'abbondanza di dark serial killer in televisione. E lo spettacolo stava, a sua volta, tentando di combattere quella profusione diventando il dramma definitivo del serial killer oscuro. Leggendolo in questo modo, c'è una notevole quantità di sottotesto da leggere nel modo in cui Pizzolatto e Cary Fukunaga hanno infuso nella serie un senso di autoconsapevolezza sulle tendenze televisive e sulla narrativa poliziesca in generale, mentre i suoi due co-protagonisti occupano estremità opposte dello spettro di autoconsapevolezza nel senso più estremo. "Quello che è successo alla mia testa non è qualcosa che migliora", è un buon esempio della tendenza di Rust verso l'estrema consapevolezza di sé, mentre l'esilarante indagine di Marty su "Cos'è la carne profumata?" riassume il suo rapporto con domande riguardanti la propria coscienza. Mentre definisce ulteriormente chi sono Rust e Marty come personaggi, la conversazione durante il lungo viaggio in macchina verso la posizione di un sospetto è anche la principale convenzione di crime fiction; è una cosa che i programmi polizieschi devono fare bene, indipendentemente dalla storia più ampia a portata di mano.
Quel livello di consapevolezza significava che, nonostante tutto quello che stava succedendo, True Detective riguardava essenzialmente (e forse solo) la percezione di se stessi da parte di Rust e Marty come partecipanti inconsapevoli in una narrazione molto più ampia, e come ciò fosse cambiato nel corso di quasi 20 anni. È stato argomentato che lo spettacolo riguarda solo Rust e Marty, quindi gli altri personaggi (comprese le figlie estranee di Maggie e Marty) sono deliberatamente unidimensionali. Che sia vero (e, cosa più importante, in qualche modo significativo nel contesto dello spettacolo) o meno richiederà probabilmente una visione ripetuta per determinare (spunto, HBO Go). Ma questo significa solo che oltre a fornire una conclusione soddisfacente all'indagine centrale sull'omicidio - cioè, le risposte all'identità del Re Giallo, nonché a cosa e dove si trova Carcosa - 'Forma e Vuoto'doveva fornire una sorta di chiusura alle vite e ai rapporti in frantumi di Rust Cohle e Martin Hart.
È difficile sostenere che il confronto dei detective con Errol Childress tra i detriti accumulati e corridoi opportunamente labirintici di Carcosa sia stato tutt'altro che soddisfacente: trovare e punire l'assassino di Dora Lange era, dopotutto, l'obiettivo iniziale della narrazione. Ma l'obiettivo secondario della narrazione potrebbe aver effettivamente funzionato per essere l'impresa più soddisfacente della serie. Nelle ultime sette settimane, True Detective ha chiesto ai suoi personaggi per molti, molti anni se è possibile per uomini come loro cambiare, o se devono semplicemente riconciliarsi con chi sono - piaccia o no. Opportunamente, questa è la domanda per la quale la serie non ha una risposta diretta; invece tende maggiormente a suggerire che la percezione di una persona possa cambiare, offrendo loro la confortante illusione della trasformazione.
Quando Marty fa visita a Rust in ospedale, c'è un'interazione inaspettatamente comica che finisce con Marty che dice: "Non cambiare mai", mentre gli uomini si scambiano saluti volgari l'uno verso l'altro. Stranamente, sia il commento che i saluti sono instillati con un senso di tenerezza, piuttosto che il vetriolo che ha permeato la loro relazione in precedenza. È un po 'sorprendente di leggerezza e ottimismo in un programma altrimenti intensamente scuro che accentua abbastanza bene il verso finale di Rust: "Una volta c'era solo buio. Mi chiedi, la luce sta vincendo". Forse nel suo cuore, il vero detective ha scelto di credere che anche dopo un enorme danno, la verità è: percepire una sorta di cambiamento è l'unico rimedio e l'unica via d'uscita dall'oscurità.
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Screen Rant ti terrà aggiornato sulle novità riguardanti le future stagioni di True Detective su HBO.