John Dykstra è in giro da un po '. La sua prima grande occasione è stata nel 1977, quando ha lavorato come supervisore degli effetti fotografici speciali in Star Wars: Episodio IV - Una nuova speranza. Da allora ha preso parte a quasi due dozzine di film, tra cui Caddyshack, Spider-Man 1 & 2, Hancock, Bastardi senza gloria e, più recentemente, X-Men: First Class.
Il maestro degli effetti visivi ha impiegato un po 'di tempo per promuovere l'imminente uscita in DVD e Blu-ray di X-Men: First Class condividendo alcuni suoi segreti e storie. È un'intervista affascinante se sei interessato all'evoluzione degli effetti visivi da interamente pratici a prevalentemente digitali.
Sfortunatamente, non abbiamo avuto abbastanza tempo per entrare nel lavoro di Dykstra su Star Wars: Episodio IV, ma puoi anche cercare quel titolo su Blu-ray del 16 settembre 2011. La nostra breve conversazione con il leggendario guru degli effetti visivi esplora ancora alcuni pensieri affascinanti su Hollywood che continuano ad evolversi.
Screen Rant: Come e perché sei stato coinvolto negli effetti visivi?
John Dykstra: Wow. È passato molto tempo. Ero a scuola come designer industriale. Mio padre era un ingegnere e io avevo un debole per l'arte. Questa è una buona combinazione. Mi è davvero piaciuta la fotografia. Ero nella fotografia e sono andato a lavorare per Doug Trumbull (2001: Odissea nello spazio) solo pochi anni dopo l'uscita del 2001. È così che sono entrato nel settore. Ho iniziato come designer e ho finito per fare la fotografia per lui e lui mi ha insegnato praticamente tutte le cose che so sugli effetti visivi in quell'epoca. Poi con l'avvento dell'imaging digitale sono passato dal cercare di capire come fare le cose alla creazione di oggetti, personaggi e l'intero tessuto.In un certo senso ha liberato la parte analitica del mio cervello e ho avuto l'opportunità di utilizzare maggiormente il lato creativo del mio cervello per come le cose interagiscono con la luce e si integrano nelle storie.
SR: Trumbull ha una grande storia di lavoro con oggetti pratici per creare i suoi effetti. In che modo un background in questo ti ha aiutato a evolverti con gli effetti visivi?
JD: È una cosa interessante. Penso a Douglas come a un vero artista. Hai visto The Tree of Life? (Trumbull era un supervisore degli effetti nel film.) Vedete che la sua roba ha una qualità organica e c'è qualcosa nell'arte in cui il contenuto emotivo dell'artista - o almeno un punto di vista filosofico - si manifesta nel loro lavoro. Per me, questa era una delle parti importanti degli effetti visivi quando lo facevamo con i soggetti nelle telecamere. C'è stato un processo attraverso il quale devi riunire il contenuto emotivo e la praticità fisica della creazione di quel contenuto. È come una traduzione: trasformare il sanscrito in un formato inglese è una cosa, ma catturare l'essenza di ciò che il sanksrit aveva da dire in un contesto emotivo è una cosa completamente diversa.Penso che l'era in cui ho capito meccanicamente come portare una particolare immagine evocativa sullo schermo sia stata una parte davvero importante della mia educazione, e qualcosa che Doug cattura ed esemplifica è la capacità di interpretare le cose meccaniche in qualcosa che ha un contenuto emotivo.
SR: Lavorando su un film come X-Men: First Class che è costruito in un mondo non necessariamente reale, cosa fai per portare una sorta di realtà agli effetti soprannaturali?
JD: Le persone spesso mi chiedono: "Cosa devo fare per diventare un supervisore degli effetti visivi?" La mia risposta è di uscire di più. Uno dei problemi è che vengo da un'epoca in cui dovevamo capire come fissare una fotocamera a una moto o un aereo o scavare una buca e trovare un canyon abbastanza profondo da respingerlo in modo da poter catturare immagini che erano vero. Gli esseri umani sono davvero in sintonia con i loro sensi. Quando lavori nel cinema, lavori con i sensi visivi e audio. La comprensione del tattile e di altri componenti che entrano nella creazione di quegli oggetti è importante per farli sembrare reali sullo schermo, come un plasma di energia. Ad esempio, in X-Men: First Class, quando Havok spruzza i suoi raggi di energia non si trattava solo di creare una luce brillante che andava dal punto A al punto B.Avere quella luce in sé stessa aveva una sorta di corpo e complessità che definivano l'energia che stava proiettando. In definitiva, ciò a cui si riduce è che se si capisce come si sente, come appare e come suona il mondo reale, è molto più facile creare una versione virtuale del mondo reale.
SR: Ti sei nemmeno preso la briga di guardare i fumetti o fondamentalmente stavi lavorando con il regista su una visione di come sarebbe stato eseguito?
JD: Eravamo più sbilanciati verso il punto di vista del regista, ma sicuramente abbiamo fatto riferimento a rottami di tutti i fumetti. Devo ammettere che non ero un avido lettore di fumetti, ma tra Matthew Vaughn e tutte le persone che hanno lavorato con noi, hanno portato sul tavolo immagini, idee e componenti della storia che facevano parte del fumetto originale degli X-Men. libri. So che Matthew stava cercando di essere molto fedele ai fumetti. Era la stessa cosa con Sam Raimi nei film di Spider-Man. Chiedeva costantemente: "Funzionerà per i ragazzi che leggono i fumetti?" Questo è fondamentale con il materiale di partenza. Portarlo sul grande schermo richiede almeno di mantenere un componente di quell'accordo o perdi di cosa parlava il fumetto.
SR: Facendo un passo indietro, come sei stato coinvolto in Caddyshack?
JD: Avevamo una società di effetti visivi e una cosa che facevamo erano le marionette. Quando siamo stati portati dentro, avevano un film che non aveva nient'altro che un burattino calzino per un gopher. E abbiamo deciso che i personaggi avevano bisogno di un po 'più di spazio per muoversi. Harold Ramis ha lavorato con noi e poche altre persone hanno avuto l'idea di un gopher meccanico. Abbiamo lavorato con alcuni ingegneri e burattinai che hanno capito come farlo avere una personalità.
SR: Questo mostra fino a che punto sono arrivati gli effetti visivi negli ultimi decenni. Ora probabilmente vedresti un gopher CGI, giusto?
JD: Sai, penso che probabilmente vedresti un gopher CGI. Sembra esserci una certa rinascita degli effetti vintage. Come le auto classiche, c'è una certa cosa da dire sugli effetti visivi vintage. Ancora una volta, The Tree of Life è un ottimo esempio di come fare di più con effetti pratici e meno con immagini generate al computer. Ma non penso che riguardi tanto il mezzo, quanto piuttosto l'atteggiamento nei confronti delle immagini che stai creando. Ed è questo che mi preoccupa delle immagini generate al computer: è facile creare qualcosa che abbia molto lustro, ma è molto difficile creare qualcosa che abbia molta profondità.
SR: Hai progetti in arrivo?
JD: Sto lavorando a un progetto chiamato The Seventh Son, che è il titolo provvisorio, con Legendary Pictures. Sono anche attaccato a dirigere potenzialmente qualcosa chiamato Tales From The Farm su un ragazzo e il suo raggiungimento della maggiore età.. in Canada.
-
Tales From The Farm fa parte di una trilogia di libri, quindi se va bene, potremmo sentire di più da Dykstra nel prossimo futuro. Per lo meno, non dovrebbe avere problemi a lavorare come supervisore degli effetti visivi.
Dykstra ha detto che presume che ci saranno alcune buone featurette su X-Men: First Class DVD e Blu-ray, mostrando il suo lavoro con gli effetti visivi mentre apparentemente hanno girato un sacco di B-roll. Apparentemente è inclusa una funzione speciale dietro le quinte in 8 parti, che dovrebbe esplorare alcune di queste tecniche discusse da Dykstra nell'intervista.
Il DVD e il Blu-ray di X-Men: First Class arriveranno sugli scaffali il 9 settembre 2011. Il Blu-ray di Star Wars uscirà una settimana dopo, il 16 settembre.