Ben Kendrick di Screen Rant recensisce Welcome to the Rileys
Welcome to the Rileys è la seconda incursione del regista Jake Scott nel mercato dei lungometraggi di Hollywood (il suo primo lungometraggio è stato la commedia storica britannica del 1999, Plunkett & Macleane), ed è un rispettabile secondo secondo, considerando il brusio che è uscito dal Sundance. Certamente, il film fa molte cose per bene: la storia è avvincente, James Gandolfini e Melissa Leo offrono prestazioni fantastiche e il paesaggio urbano di New Orleans post-Katrina offre uno sfondo visivo eccezionale.
Tuttavia, nonostante i vari punti di forza del film, nulla in Welcome to the Rileys lo differenzia davvero da altri drammi indipendenti di qualità.
Il film è incentrato su Doug e Lois, una coppia lontana che, otto anni dopo la morte della figlia, è ancora paralizzata dal dolore. Nonostante vivano nella stessa casa, sono completamente divisi - fino a quando Doug non fa un viaggio d'affari a New Orleans e incontra una giovane ragazza travagliata, Mallory.
Nel caso tu non abbia familiarità con il film, ecco la sinossi ufficiale:
“Un tempo coppia felicemente sposata e amorevole, Doug e Lois Riley (James Gandolfini e Melissa Leo) si sono allontanati da quando hanno perso la loro figlia adolescente otto anni prima. Lasciando la moglie agorafobica alle spalle per un viaggio d'affari a New Orleans, Doug incontra una diciassettenne in fuga (Kristen Stewart) ei due formano un legame platonico. Per Lois e Doug, quella che inizialmente sembra essere l'ultima goccia che farà deragliare la loro relazione, si rivela essere l'ispirazione di cui hanno bisogno per rinnovare il loro matrimonio ".
Se non lo sai, Jake Scott è il figlio del famoso regista, Ridley Scott. Prima di Welcome to the Rileys, il giovane Scott ha diretto principalmente documentari e video musicali (per band come U2, Radiohead, Oasis e Tori Amos), quindi le sottigliezze e la profondità del suo ultimo film sono in qualche modo una sorpresa. Considerando che il film parla di una coppia che ha difficoltà ad aprirsi l'una all'altra - e il loro incontro con un'adolescente rumorosa senza filtro - Scott ha fatto un ottimo lavoro nel bilanciare i due estremi. Rileys presenta una serie di scene semplici e statiche - in cui i pensieri e le emozioni inespressi hanno lo spazio per avere un impatto, invece di precipitarsi nell'esposizione o nel dialogo - mentre, altre volte, i film si scatenano con un'energia frenetica che tira fuori i personaggi delle loro zone di comfort.
L'intero tempo di esecuzione è estremamente equilibrato - fino a un errore. È difficile essere preoccupati per i personaggi e le loro situazioni perché, dopo i primi 45 minuti, gli spettatori avranno totalmente il ritmo del film: per ogni momento di cruda autodistruzione c'è una risoluzione altrettanto affascinante - ogni parola amara non detta viene alla fine tirata fuori. allo scoperto con esito positivo. Di conseguenza, nonostante offra una serie di grandi momenti con i personaggi, la storia del film non sfida mai il pubblico, seguendo un percorso che qualsiasi spettatore esigente si aspetterebbe - fino al metaforico aggiustatore-camera alta in cui vive Mallory; che, ovviamente, Doug inizia letteralmente a riparare mentre tenta di riabilitare Mallory.
Le performance, in particolare Gandolfini e Leo, sono l'aspetto più sorprendente del film - non che i due attori non siano grandi in altri progetti come I Soprano e 21 Grams, rispettivamente. Gandolfini, che abbiamo visto come un militare, boss della mafia, picchiatore di donne e tutt'intorno duro, è affascinante nei panni di Doug, un marito di periferia che gestisce una serie di negozi di ferramenta. Gandolfini ha una serie di momenti impegnativi nel film, di fronte a interpretare un personaggio molto più vulnerabile e indifeso di quanto spesso interpreta, per non parlare delle numerose volte in cui Doug rifiuta goffamente e educatamente le avances della sedicenne Mallory.
Leo, che una volta ha interpretato Det. Sgt. Kay Howard sulla procedura di polizia Homicide: Life on the Street, è altrettanto convincente - bilanciando la stranezza di Lois, un'agorafobica casalinga di Susie, così come la strada del personaggio verso l'empowerment. Sorprendentemente, le scene di Leo con Stewart sono particolarmente intriganti.
Qualsiasi spettatore che si aspettava che la star di Twilight Kristen Stewart trascinasse l'intero progetto verso il basso con un melodramma imbronciato, avrà ragione solo a metà. Ci sono un sacco di capricci e morsi di labbra, ma il personaggio ansioso e goffo si inserisce nel repertorio di Stewart, così come nel film in questione. Certo, a volte, la Stewart sembra troppo ansiosa, come se sapesse che ruoli come Mallory sono la chiave per essere presa sul serio come attrice nella sua carriera post-Twilight. In generale, riesce a tenere insieme il film, anche se è difficile considerarlo un ruolo di rottura per lei, come suggerito da qualche entusiasta del Sundance.
A parte un'ottima premessa e prestazioni eccellenti, poco altro è sorprendente o fresco su Welcome to the Rileys. Questo non vuol dire che Rileys non sia un divertente dramma indipendente o un film tecnicamente competente, perché ci sono una serie di momenti di personaggi interessanti, oltre che divertenti, per gli spettatori.
In generale, il regista Jake Scott ha realizzato un film competente; Welcome to the Rileys è un film fantastico e facile da consigliare, ma è improbabile che a lungo andare lasci un segno negli spettatori.
Guarda il trailer qui sotto per aiutarti a prendere una decisione:
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La nostra valutazione:
3.5out of 5 (Ottimo)