Niente piace a tutti.
Lo impariamo quando siamo bambini, ma molti di noi non vogliono davvero crederci. Anche quando sappiamo meglio, andiamo su tutte le furie quando film come Lo squalo o Toy Story 3 hanno "rovinato" i punteggi del Tomatometro al 100% perché qualcuno ha scritto una singola recensione negativa, infrangendo le nostre preziose illusioni che ogni singolo critico sulla Terra sta dando le nostre opinioni la preziosa convalida che meritano. Ecco la dura verità: anche i film che sono ancora al 100% su Rotten Tomatoes sono solo film che non hanno ancora avuto i loro punteggi "rovinati".
Allo stesso modo, quando i registi vincono un Oscar, è una corsa infernale e possono fingere per una notte che il mondo stia tifando con loro. Ma la maggior parte di loro lo sa meglio. La maggior parte di loro sa che per tutte le facce sorridenti che vedono, c'è la faccia di un critico da qualche parte che non è solo cortesemente distante, ma che aggrotta la fronte disgustata. Con questo spirito, presentiamo le citazioni contemporanee di seguito, ricordando che anche al momento dell'uscita di un "Miglior film", non tutti lo incoraggiavano.
13 Il cacciatore di cervi (1978)
Durante i 20 anni di guerra (del Vietnam), non c'era un solo caso registrato di roulette russa, comunque non nei voluminosi file dell'Associated Press, o neanche nella mia esperienza. La metafora centrale del film è semplicemente una sanguinosa bugia … Ancora più assurdo che usare la roulette russa come metafora è il modo moralmente irresponsabile con cui Cimino casualmente telescopica gli anni del conflitto in Vietnam in uno sfondo conveniente per i suoi bizzarri macho eroici. Così viene riciclata la storia. Assenti la disillusione in casa, l'amarezza di chi ha prestato servizio, la distruzione di un paese e ogni altro fattore che possa attenuare il suo tema epico. (Peter Arnett, The Los Angeles Times)
Arnett ha continuato a protestare contro la demonizzazione dei vietnamiti del film, che certamente hanno anche sofferto durante la guerra. Sapeva di cosa stava parlando. Il leggendario giornalista di guerra della vecchia scuola è stato in Vietnam per 13 di quei 20 anni, dal 1962 al 1975. Il film parlava all'allora sfregiata psiche americana, e Arnett ha ammesso che era un grande dramma, ma non poteva perdonare il modo in cui ha confuso il fatti. A proposito…
12 Gandhi (1982)
Propongo di dimostrare che il film distorce grottescamente sia la vita che il carattere di Gandhi al punto che non è altro che una pia frode e una frode del tipo più eclatante. (Richard Grenier, Commento)
Inizia così la panoramica più lunga di questo elenco, che Grenier è stato alla fine motivato a trasformare in un libro. Approfondisce molti fatti "scomodi", tra cui la vita familiare non così ammirevole di Gandhi, i disaccordi degli storici sui suoi successi e il suo odio per le tecnologie del mondo moderno.
11 Rain Man (1988)
La stampa è stata piena di resoconti della ricerca sull'autismo condotta da Hoffman e (Barry) Levinson e dal principale sceneggiatore, Ronald Bass, ma a che serve tutta questa ricerca se poi truccano la storia e lanciano una grande sequenza con Raymond usando la sua memoria strabiliante per fare una strage in Las Vegas che si prende cura dei guai finanziari di Charlie? E qual è il punto di impedire a Raymond di essere toccato se Charlie lo terrà in braccio mentre gli mostra come ballare e la calda fidanzata italiana di Charlie (Valeria Golino) gli insegnerà a baciare? (È qualcosa che Raymond sarà probabilmente chiamato a fare?) Tutto in questo film è confuso in modo così umanistico, in modo superficiale, a bassa pressione. E l'immagine ha la sua efficacia: le persone ci piangono.Ovviamente stanno piangendo per questo - è un pezzo di kitsch bagnato. (Pauline Kael, The New Yorker)
L'influenza di Kael sulla critica è impossibile da esagerare. Roger Ebert, Armond White e Owen Gliebermann, tutti critici influenti, hanno parlato nei termini più entusiastici di ciò che intendeva per la forma. E spesso non era d'accordo con i suoi contemporanei, specialmente qui, dove ha selvaggiamente interpretato da Dustin Hoffman un autista come "il suo ruolo da sogno, (perché) riesce a recitare da solo … ET in trascinamento autistico".
10 balla coi lupi (1990)
Per la cronaca, nessun ufficiale dell'esercito dell'Unione ha mai disertato verso una tribù indiana. Al contrario, molti (Sherman, Sheridan, Custer) divennero famosi combattenti indiani. Kevin Costner … sembra non sapere niente di tutto questo. Ha preso un romanzo scritto dal suo amico, Michael Blake, sui Comanche e, conservando intatta la storia ei nomi propri, lo ha spostato centinaia di miglia a nord in una famiglia linguistica completamente diversa, lasciandosi aperto al sospetto che possa ' Non raccontare un Comanche da un Sioux … (Il film) è veementemente, disonestamente, persino illogicamente anti-bianco. Il suo ritratto dei Sioux, la più sanguinaria di tutte le tribù indiane delle pianure e né pacifisti né ambientalisti, è falso sotto ogni aspetto. (Richard Grenier, Chicago Tribune)
Richard Grenier, che assume una posizione ancora più impopolare del suo saggio anti-Gandhi. Non si è mai allontanato dalla politica nelle sue recensioni, proponendole con una prospettiva un po 'diversa da quella dei registi di vedute elevate come Costner.
9 Il silenzio degli innocenti (1991)
I fan di questo film hanno valutato con il commento che illumina il lato oscuro dell'uomo. Non per me. Il silenzio degli innocenti romanticizza il lato oscuro. I serial killer non sono affatto psichiatri affascinanti come il dottor Lecter, che deve essere temuto, viene detto a Foster dal suo capo, perché può divorare la tua mente solo parlando con te. Qualsiasi immagine video di 10 secondi di Charles Manson è più spaventosa di ciò che accade qui, poiché Lecter viene intervistato dietro un muro di vetro appositamente costruito per una prigione, appositamente costruito per un film, cioè. (Gene Siskel, Chicago Tribune)
Gene Siskel e Roger Ebert hanno ospitato recensioni punto-contrappunto in TV, oltre a scriverle per il Chicago Tribune, per 24 anni. A volte si presentava come il Bert per Ernie di Ebert; pungente e più difficile da accontentare, ma ci sono state solo due occasioni in cui è stato in disaccordo con l'Academy su un film vincitore di più Oscar, questo e Unforgiven dell'anno successivo (di cui ha salvato le sue punte migliori per la TV).
8 Forrest Gump (1994)
Forrest è meno un personaggio che una guida turistica, e Zemeckis, desideroso di commuoverci, finisce per impacchettare ogni dispositivo lacrimoso che può - morte, matrimonio, gioia di essere genitori, AIDS, un'altra morte - negli ultimi 20 minuti. È uno spettacolo spudorato, anche se non molto più disonesto del resto del film, che riduce il tumulto degli ultimi decenni a un parco a tema di realtà virtuale: una versione baby-boom dell'America Disney. (Owen Gleiberman, Entertainment Weekly)
Nonostante l'ammirazione di Glieberman per Pauline Kael, Entertainment Weekly non è stata un'istituzione molto contraria, più propensa a seguire l'opinione pubblica che a guidarla. Come la recensione di Siskel sopra, questa è stata un'eccezione piuttosto straordinaria. EW si è persino scusato per questo nel suo recente 25 ° anniversario, sostenendo che "ci sbagliavamo". In particolare, Glieberman aveva terminato la sua lunga collaborazione con la rivista un anno prima, quindi queste scuse erano una specie di allungamento del pronome.
7 Titanic (1997)
Ciò che fa davvero venire le lacrime è l'insistenza di Cameron sul fatto che scrivere questo tipo di film rientra nelle sue capacità. Non solo non lo è, non è nemmeno vicino … Invece, ciò che il pubblico finisce con le parole è una copia banale e completamente derivata di vecchi romanzi di Hollywood, un film che puzza di falsità e manca anche di una minima originalità. Peggio ancora, molti dei personaggi, in particolare il magnate incosciente Cal Hockley (interpretato da Billy Zane) e l'imitazione di Kathy Bates dell'Inaffondabile Molly Brown, sono cliché di tale purezza che dovrebbero essere esibiti nelle scuole di cinema come esempi di come non scrivere per lo schermo. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)
Ad essere onesti, questa non è una panoramica completa: Turan ammette che la distruzione del Titanic stessa rende un grande cinema. Ma per le sue luci, Cameron si unisce a George Lucas, Steven Spielberg e altri tra le fila di affermati cineasti i cui sforzi sono caduti con un tonfo umido quando hanno deciso di scrivere la loro storia d'amore.
6 Il Gladiatore (2000)
… fangoso, sfocato e indistinto
Al Gladiatore manca la gioia. Utilizza la depressione come sostituto della personalità e crede che se i personaggi sono abbastanza amareggiati e cupi, non ci accorgeremo di quanto siano noiosi. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)
Come accennato in precedenza, Ebert aveva una reputazione di allegria quando era il numero opposto di Gene Siskel, e continuò solo negli anni a venire, quando incontrò anche i suoi ultimi anni di cancro con una grande capacità di trovare la gioia nella vita, e amore per i film. Ma è anche il ragazzo che si acciglia con disapprovazione sulla copertina di una raccolta di recensioni intitolata Your Movie Sucks.
5 Nessun paese per vecchi (2007)
Kurt: È tutto accumulato, e poi Tommy Lee Jones ha una tazza di caffè. Jason: Anche un altro scontro a fuoco non sarebbe stato un finale decente! Kurt: No, sarebbe stato un climax decente. Sarebbe stato un climax! Jason: Sarebbe stato proprio come ogni altro thriller poliziesco mai realizzato. Questo film è originale. Kurt: Se "originalità" significa ritagliare i quindici minuti più interessanti di una storia, allora non ne voglio nessuno. (Multiplex di Gordon McAlpin)
Se i webcomics hanno Siskel ed Ebert, sono sicuramente Kurt e Jason, i protagonisti di una striscia che è entrata di recente nella sua seconda decade. Come molti scrittori di narrativa, McAlpin tende a dividere le sue opinioni tra i suoi personaggi, di solito mettendo Jason nel ruolo intellettuale e Kurt in quello intellettuale … il che rende tutto più gratificante quando Kurt si toglie l'occasionale zinger citabile.
4 The Hurt Locker (2009)
Questo film offre un brivido indiretto attraverso l'ennesimo psicopatico standard, pieno di violenza nel paese di qualcun altro, dove la morte di un milione di persone viene consegnata all'oblio cinematografico. Il clamore intorno a Bigelow è che potrebbe essere la prima donna a vincere l'Oscar per il miglior regista. Che offesa che una donna venga celebrata per un film di guerra tipicamente violento per soli uomini. (John Pilger, The New Statesman)
Pilger non amava più la competizione di The Hurt Locker, definendo tutti i candidati "una parata di propaganda, stereotipi e vera disonestà … Quando registi e scrittori si comporteranno come artisti e non protettori per una visione del mondo votata al controllo e alla distruzione?" Si immagina che lui e Richard Grenier avrebbero una o due cose da dirsi.
3 L'artista (2011)
L'idea di fare un film sul cinema americano tra il 1927 e il 1933 sembra una prospettiva scoraggiante quanto quella di fare un film sull'intero cinema - in altre parole, la differenza tra concepire la grandezza di una galassia e la grandezza dell'universo. Potresti anche fare un film di 100 minuti sul Rinascimento. L'artista di Michel Hazanavicius elude accuratamente questo dilemma irrisolvibile ignorando tutto ciò che è affascinante e memorabile dell'epoca, concentrandosi invece su un mosaico di conoscenze generali, così erose di fatti scomodi da non essere nemmeno qualificabile come una chiave romana. (Jamie N. Christley, Slant Magazine)
Christley prosegue in dettaglio, contrastando una storia ricca e informata dell'era del cinema muto con ciò che The Artist condensa senza pietà in una storia con solo pochi personaggi reali e una semplice linea narrativa. I dettagli sono così affascinanti che questa potrebbe essere una rara recensione negativa che sarebbe una lettura piacevole anche per i fan del film.
2 Argo (2012)
Quando i dirigenti della finta produzione a Tinseltown (John Goodman, Alan Arkin) vengono ripetutamente chiesto da giornalisti snoopy di cosa parla il loro film e perché si chiama Argo, alla fine rispondono "Ar-go f *** yourself". Questo è il più spiritoso e conciso che questo film ottiene. Altrove una sceneggiatura lanosa, una caratterizzazione sottodimensionata e la regia di un coniglio sotto i fari di Affleck - i cui talenti erano più evidenti in progetti meno pubblicizzati (Gone Baby Gone, The Town) - significa che il film suona come una di quelle rapine sgargianti - gesti didattici che i criminali dello schermo si mostravano l'un l'altro prima di rapinare banche. (Nigel Andrews, The Financial Times)
Affleck sa una cosa o due sul diventare statico dalla galleria di arachidi: considera Gigli o tutte le controversie online su "Batfleck". Ma Andrews è stato uno dei pochissimi dissidenti su Argo, che sposa due degli argomenti preferiti dagli Oscar: il film biografico storico e il potere del cinema (anche il cinema fasullo) stesso.
1 12 anni schiavo (2013)
Sono convinto che questi film sulla razza nera siano stati creati per un pubblico cinematografico bianco e liberale per generare sensi di colpa bianchi e farli sentire male con se stessi … Come persona di colore, posso dire onestamente che sono esausto e annoiato da questo tipo di " film drammatici sulla corsa. Potrei dover consegnare la mia carta nera, perché non mi interessa molto della schiavitù. Ho già visto la serie televisiva Roots, che mi sembra abbia trattato molto bene l'argomento. Certo, capisco che la schiavitù è una parte importante della storia di ogni persona di colore, ma soffermarsi sulla schiavitù è patetico. (Orville Lloyd Douglas, in The Guardian)
Il punto di vista di Douglas è, se non altro, un promemoria che la razza e le opinioni che genera sono più complesse di quanto spesso ci piace credere. Può valere la pena sottolineare, tuttavia, che Douglas è un canadese nero, che condivide molte pietre di paragone culturali con gli americani, ma un po 'meno propenso ad affrontare le tensioni razziali di un Ferguson. (E no, nemmeno a lui piaceva Selma.)
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