Sarebbe difficile trovare una filmografia recitativa più vitale e varia di quella che Tom Hanks ha messo insieme negli ultimi tre decenni. La pagina IMDB di Hanks è un inarrestabile assalto di qualità. Le iconiche commedie degli anni '80 lasciano il posto a romanzi classici, tutti disseminati in una base più ampia di pluripremiati drammi di prestigio, thriller sobri e due franchise redditizi.
Anche i film che si limitano a caratterizzare il lavoro vocale di Hanks si collocano facilmente tra le migliori offerte animate della memoria recente. Non c'è un attore o un'attrice sul pianeta terra che non oscilli occasionalmente e manchi. Ma la media battuta di Hanks è davvero eccezionale: gli anni '90 sono stati un vantaggio per l'attore, con tre nomination come miglior attore (Philadelphia, Forrest Gump, Saving Private Ryan), incluse vittorie consecutive nel '93 e nel '94. E quelli sono solo i film degli anni '90 per cui non è stato nominato. Toy Story, You've Got Mail, Sleepless in Seattle, Apollo 13, The Green Mile e A League of Their Own sono usciti nei cinema in quel periodo di dieci anni. La parola impressionante non gli rende giustizia, vero?
Se Hanks non ha superato se stesso negli anni 2000, almeno ci è andato vicino. Con Sully nelle sale questo fine settimana, stiamo valutando il lavoro di Hanks dall'inizio del secolo.
Ecco i 15 migliori film di Tom Hanks dal 2000.
15 Il film I Simpson (2007)
Ok, quindi forse questa è una forzatura. Ma la breve apparizione di Hanks in The Simpsons Movie rimane una delle parti più memorabili di un film che è stato accolto con elogi generali.
Nel film, Hanks si infila la sua immagine pubblica perfettamente pulita, apparendo sullo schermo come un portavoce maldestro del "nuovo Grand Canyon". Si presenta nella pubblicità sostenendo che il governo sta "prendendo in prestito la sua credibilità" e arruffando i capelli di un bambino su richiesta. Firma l'annuncio dicendo "Se scegli un governo di cui fidarti, perché non questo?"
Il bit in modo intelligente, anche se prevedibile, gioca la percezione comune di Hanks, come persona di cui ti fideresti incondizionatamente per guardare i tuoi figli. La sua reputazione di attivista politico e tutt'intorno bravo ragazzo, quella che è stata stabilita saldamente nel corso degli anni, è stata trasmessa molto bene qui. Il film consolida la sua sovversione in una breve sequenza post-crediti in cui Hanks supplica il pubblico di lasciarlo stare quando lo vedono in pubblico.
14 Estremamente rumoroso e incredibilmente vicino (2012)
Estremamente rumoroso e incredibilmente vicino ha una strana, difficile eredità. Il film ha ricevuto recensioni che potrebbero essere caritatevolmente definite "miste", con i critici che lo hanno trovato uno sfruttamento grossolano di una tragedia nazionale e apertamente assecondato per la considerazione del premio, o sincero, sincero, commovente e abilmente prodotto. Come con la maggior parte delle cose, la verità è probabilmente da qualche parte nel mezzo.
Potresti leggere questa voce e chiederti perché un film così controverso dovrebbe figurare in un elenco dei migliori attori. Ma è una testimonianza di Hanks, però, che il peggiore (per alcuni) dei suoi migliori lavori è ancora un film che piace a molti, e in effetti è stato nominato (sorprendentemente) per un Oscar per il miglior film. È come se gli errori di Tom Hanks fossero solo palle sporche, invece di sbuffi imbarazzanti.
Tornando a quella nomination al premio, c'è una dinamica divertente che è quasi certamente in gioco con un film come Estremamente rumoroso e Incredibilmente vicino, in cui una sopravvalutazione iniziale porta a una sottovalutazione ritardata. Oggi, il film è per lo più ricordato come un'inclusione ingiusta e ingiusta in una processione di premi arbitraria, invece di quello che è: un po 'martellante, potenzialmente insensibile, ma comunque ben fatto e ben recitato, un po' di lucido cibo per premi.
13 The Ladykillers (2004)
The Ladykillers è un'offerta piuttosto insignificante dei Coen Brothers rispetto al resto del loro catalogo. Quindi cambiamo marcia e parliamo qui di Hanks come collaboratore e come "tipo".
Il tasso di successo quasi comicamente alto di Tom Hanks è per molti versi legato all'azienda che mantiene. Non è un attore che divide, non è un provocatore. Hanks, per la maggior parte, realizza film che - nonostante la qualità oltraggiosa della loro produzione e delle loro prestazioni - sono facilmente digeribili. È così che diventi un monolite recitativo, un tesoro nazionale. La frequente collaborazione con un autore trascendente in Steven Spielberg e un artigiano altamente qualificato in Ron Howard hanno permesso a Hanks di sviluppare un particolare marchio di calore, gravità e accessibilità che è unicamente e unicamente suo.
Tutto ciò rende The Ladykillers non solo un cambio di ritmo stridente, ma anche una palla curva tanto necessaria nell'opera di Hank. Joel ed Ethan Coen dirigono i film con una sensibilità che non potrebbe essere più lontana da Spielberg, Howard o Robert Zemeckis. I loro personaggi sono buffi, bizzarri e surreali. Le loro trame sono tonalmente storte e contorte fino al punto di essere prive di significato. Non dovrebbe necessariamente funzionare con un attore come Hanks. eppure, la cosa migliore di The Ladykillers potrebbe essere stata la sua performance. Vai a capire.
12 The Terminal (2004)
The Terminal è un film in cui Hanks interpreta Viktor Navorski, che viaggia negli Stati Uniti da una nazione immaginaria dell'Europa orientale solo per scoprire che gli è stato impedito di entrare nel paese. In una svolta ancora più sfortunata, a causa di una rivolta politica durante la sua fuga, la sua patria è stata ufficialmente sciolta, il che significa che non può nemmeno voltarsi e tornare a casa. Il film, per quanto riguarda le collaborazioni Spielberg / Hanks, è piccolo e leggero, con il tocco di serietà che caratterizza ciascuna delle loro filmografie. Ma come vanno i film di Hanks, The Terminal è discretamente degno di nota.
Hanks deve fare un accento in The Terminal - uno strano miscuglio di inglese spezzato del blocco orientale - risultando nella modifica vocale più notevole che l'attore ha intrapreso dai tempi di Forrest Gump. Come con Gump, l'accento di Hank è vibrante, ma del tutto discreto. Il suo personaggio in The Terminal è moralmente incorruttibile, ma tranquillo. Viktor non ha dei principi ad alta voce, semplicemente
è quello che è.
Hanks è equipaggiato in modo unico per interpretare questo marchio di dolcezza innocente, senza permettere che un'affettazione comica possa corrompere l'anima del film. The Terminal potrebbe non essere un grande film di Hanks di tutti i tempi, ma è un eccellente esempio del singolare set di abilità dell'attore.
11 Un ologramma per il re (2016)
Sapevi che esiste un ologramma per il re? Forse hai notato di recente il film quando è apparso come disponibile per l'affitto nel tuo account iTunes? O forse ne hai sentito parlare in qualche pezzo di Hanks relativo a Sully (come questo), pubblicato negli ultimi giorni? Il fatto è che è molto probabile che la tua risposta alla prima domanda sia stata "no". Non è colpa vostra; A Hologram for The King è il film con il minor incasso che vede Hanks in un ruolo da protagonista dal 1986.
Chiunque abbia colpa per la performance commerciale del tutto travolgente di A Hologram molto probabilmente non si chiama Tom Hanks. È senza dubbio la parte migliore del film, una classica storia di pesce fuor d'acqua su un uomo d'affari americano che fatica ad adattarsi durante un viaggio in Arabia Saudita.
Oltre ad essere una performance di qualità di Hanks, questo film è anche indicativo di una tendenza tranquilla nella carriera di Hanks. È sicuramente un mostro del mercato di massa, che sforna regolarmente performance eccezionali in film grandi e importanti. Ma A Hologram for The King appartiene a The Ladykillers come esempio dell'audacia di Hanks. Come scritto in precedenza, potrebbe non essere mai un provocatore, ma Hanks corre rischi intelligenti nella scelta di film più piccoli, film che rivelano la sua sensibilità come artista e artigiano.
10 Saving Mr. Banks (2013)
Non c'è davvero nessun altro attore che potrebbe rappresentare Walt Disney l'uomo tranne Tom Hanks. La Disney, una persona che nella vita reale non era priva di difetti, è il personaggio principale di Saving Mr. Banks, un film sulla produzione di Mary Poppins. In esso, la Disney acquista i diritti di Poppins dal suo autore originale e aiuta a lenire alcune delle cicatrici di quell'autore, lasciate da una dura vita in anticipo. In Saving Mr. Banks, la Disney è sia un uomo d'affari esperto che un serio immaginatore.
Due cose su questo: primo, Walt Disney ha cessato di essere solo una persona molti decenni fa. Si è trasformato in un monolite senza volto, il cui nome ora rappresenta uno dei conglomerati mediatici di maggior successo al mondo, ma allo stesso tempo Hollywood lo sostiene individualmente come rappresentante del potere e delle meraviglie del cinema. È un'industria a sé stante, ma è anche un uomo realmente esistito e che occupa un posto speciale nella storia del mezzo.
In secondo luogo, Walt Disney, l'uomo, è stato oggetto di continui cambiamenti nella percezione dalla sua morte. Un tempo considerata universalmente un tributo all'imprenditorialità e allo spirito, un creatore d'arte, Disney da allora è stata riesaminata da alcuni come un populista, un imperialista e un mercante d'arte. Ogni cosa scritta sopra di lui è vera in un modo o nell'altro. Walt Disney, l'uomo, era complicato.
Chi meglio di Tom Hanks per riconfezionarlo in un film senza mai indurre un gemito o un alzare gli occhi al cielo?
9 Cloud Atlas (2012)
C'è una solida possibilità che, leggendo questo, credi che Cloud Atlas dovrebbe classificarsi molto più in alto, o che dovrebbe essere completamente fuori dalla lista. Il film era, ed è tuttora, quello polarizzante. Poiché il consenso della critica è stato in qualche parte utilizzato per creare questo elenco, questo film non potrebbe classificarsi più in alto di quanto non faccia. Ma Cloud Atlas non è solo una voce singolare nella filmografia di Tom Hanks, è, nel bene e nel male, un film singolare nella storia del mezzo.
Cloud Atlas, che ormai devi conoscere, è uno sguardo ridicolmente ambizioso su sei trame, distribuite nel corso dei secoli, interpretate da attori che appaiono come personaggi diversi in ciascuna delle trame. È un film che probabilmente deve essere visto due volte per iniziare e dovrebbe essere rivisto ogni dieci anni circa. Perché uno degli accampamenti (“questo film è spazzatura” contro “questo film è geniale”) ha ragione, e solo il tempo dirà quale.
In molti modi, questo è il ruolo più unico nell'intero catalogo di Hanks. È ambizioso in modi che anche film enormi come Saving Private Ryan e Apollo 13 non lo erano, ed è una performance singolarmente impegnativa per un attore. Hanks è stato, naturalmente, quasi universalmente elogiato per la sua interpretazione nel film.
8 La guerra di Charlie Wilson (2007)
Se questa lista sta rivelando qualcosa, è che Hanks è in realtà un acquirente di rischi più grande della solita percezione di lui (come l'affascinante ma gentile vicino di casa americano, che indossa un maglione e rispettoso) sembrerebbe riflettere. In quale altro modo potresti spiegare Charlie Wilson's War, dove Hanks interpreta un playboy membro del Congresso che fa cose come il ritrovo nelle vasche idromassaggio a feste alimentate da cocaina e alcol, o il suo ufficio lavora esclusivamente con donne avvenenti con cui è estremamente suggestivo?
Il personaggio di Hanks, Charlie Wilson, trova un po 'di redenzione nel film. Questa redenzione viene meno da ciò che fa e più dalla sua scelta di fare qualcosa di diverso dal bere e dal donnaiolo. Ma è comunque redenzione. Wilson ha come missione quella di armare adeguatamente i guerriglieri afghani contro l'Unione Sovietica (il film è ambientato negli anni '80), uno sforzo che diventa parte integrante della Dottrina Reagan.
Il film evita agilmente qualsiasi connessione tra questo armamento e l'eventuale ascesa di militanti armati che avrebbero attaccato questo paese anni dopo, concentrandosi invece sul personaggio di Hank per tutto il film. Hanks tira fuori entrambi i lati di Wilson - il carismatico festaiolo e il politico determinato - con facilità e abilità, rendendo questo uno dei suoi ruoli più sottovalutati.
7 Road to Perdition (2002)
Road to Perdition vede Hanks nei panni di un sicario di nome Michael Sullivan che lavora per John Rooney (Paul Newman), un boss della mafia irlandese in Illinois. Rooney ha accolto Sullivan da bambino e lo tratta come un figlio, favorendolo rispetto a suo figlio, un vero psicopatico interpretato da Daniel Craig. La trama del film è guidata dalle azioni del personaggio di Daniel Craig, dopo che ha fatto un torto a Sullivan e si è nascosto. Sullivan cerca disperatamente vendetta, ma non riesce a trovare alleati tra gli uomini d'affari che, pur simpatizzando per la sua causa, per lo più lo considerano uno sfortunato filo conduttore che deve essere eliminato.
Road to Perdition, a rischio di sembrare banale, è un film sui legami della paternità quanto sui legami dell'omertà, e come tale richiede performance intrise di pathos. Hanks è tecnicamente un uomo cattivo nel film, ma la sua interpretazione lo rende una figura innegabilmente comprensiva. È una testimonianza dell'abilità più importante dell'attore: l'eccezionale capacità di recitare pur conservando qualsiasi qualità innata e riconoscibile che rende Tom Hanks … Tom Hanks.
6 Prendimi se puoi (2002)
Prendimi se puoi è un film di Leo DiCaprio, su questo non c'è dubbio. Ma Frank Abagnale di DiCaprio, un solitario e magnetico sapiente, sarebbe stato su un'isola senza che l'agente dell'FBI determinato ed empatico di Hanks lo inseguisse. I due sono pesi massimi nel film, sostenendosi a vicenda con prestazioni che si abbinano tra loro in finezza e complessità.
In Prendimi se puoi, Abagnale è un truffatore adolescente che alimenta la sua indipendenza falsificando assegni e credenziali. Tecnicamente è un criminale, ma i suoi crimini sono (una specie di) senza vittime, o almeno il film li ritrae tonalmente come tali. Hanks interpreta Carl Hanratty (forse il nome del suo miglior personaggio), un investigatore di frodi dell'FBI che insegue ostinatamente Abagnale in tutto il mondo, cercando e sviluppando contemporaneamente un rispetto e una pietà riluttanti per lui.
Prendimi se puoi, per come è strutturato moralmente, è come un lancio nucleare. Devono essere inserite due chiavi e girate da due persone separate. Spielberg usa Hanratty come surrogato del pubblico: per convincere gli spettatori a considerare Abagnale nel modo in cui lui vuole, devono usare gli occhi di Hanratty per vederlo. Potrebbe essere meglio ricordato come un classico film di DiCaprio, ma Catch Me if You Can non avrebbe funzionato senza Hanks.
5 Sully (2016)
Sully ritrae l'eroico atterraggio di fortuna del volo US Airways 1549 nel fiume Hudson, che è stato pilotato in sicurezza in acqua da Chelsey Sullenberger dopo aver colpito uno stormo di oche e aver perso entrambi i motori.
Sullenberger è ritratto nel film come un operaio silenzioso, se non un riluttante salvatore; un eroe quotidiano che non avrebbe mai immaginato di portare il titolo. Il film è stato diretto da Clint Eastwood, lui stesso un operaio silenzioso, e ha come protagonista Hanks. Lo stesso Hanks è perfetto per la parte: abbastanza riconoscibile da conferire importanza e prestigio al film, ma abbastanza discreto da confondersi nel ruolo che interpreta.
Il film è uscito questo fine settimana e finora ha ottenuto buoni risultati sia con la critica che con il pubblico. La performance di Hanks, in particolare, sta ricevendo elogi e molto probabilmente gli farà ottenere nomination ai premi. Leggi la nostra recensione completa qui.
4 Bridge of Spies (2015)
Bridge of Spies dovrebbe esistere fresco nella tua memoria: proprio l'anno scorso è stato nominato per sei Academy Awards, incluso quello per il miglior film. È stato il settimo film guidato da Hanks a ricevere la nomination. Bridge si avvale della personalità inequivocabile di Hank; nel film, interpreta un avvocato che ha il compito di facilitare uno scambio di spie con l'URSS al culmine della Guerra Fredda, negli anni '60. Il personaggio di Hanks ha successo nella sua carriera, ma questo livello di operazione è selvaggiamente al di fuori della sua esperienza.
Il film funziona così bene perché (oltre alla regia eccezionale e alle interpretazioni secondarie), Hanks vende il dramma dell'intera trattativa. Apparentemente su due governi che completano quella che dovrebbe essere una transazione di routine (anche se clandestina), il film assume un ulteriore livello di pericolo e suspense che è progettato quasi interamente dalla performance di Hanks. Il suo personaggio si sente un senso del dovere, avendo ricevuto una responsabilità così grande, ma è un po 'diffidente e sopraffatto durante le prime fasi del film. Non è fino a quella risoluzione che ti rendi conto di quanto sia stata incredibile l'impresa a cui hai appena assistito, e che ti rendi conto di quanto fossi preoccupato per Hanks per tutto il tempo.
3 Capitano Phillips (2013)
Il capitano Philips e Bridge of Spies si adattano perfettamente come veicoli di Tom Hanks che sono stati nominati per il miglior film. Hanks è un professionista consumato in ciascuno, guidando emotivamente i film con le sue esibizioni. È stato anche messo in ombra (almeno per i premi) in entrambe le interpretazioni meno sfumate di attori meno noti.
In Captain Philips, Hanks è praticamente l'unico attore conosciuto sullo schermo per gran parte del tempo. È un faro della classica abilità recitativa, circondato da un potente cast di sconosciuti che interpretano i pirati somali. La sua interpretazione, soprattutto nell'epilogo del film, è un tour de force in tutti i sensi. Eppure, non è stato nominato in una categoria di recitazione insieme al suo sostegno, dimostrando che noi come cultura del cinema probabilmente diamo per scontato Tom Hanks.
Il film mette Philips in pericolo fino alla fine, un dispositivo reso ancora più potente sia da Hanks il performer che da Hanks la persona. Dopo 30 anni sui nostri schermi, Tom Hanks è diventato una caratteristica così amata e riconoscibile che, anche quando interpreta abilmente qualcun altro, il suo personaggio pubblico non può fare a meno di apparire sullo schermo, come un'ombra vagamente riconoscibile dietro il suo personaggio. In Captain Philips, come in molti dei suoi film, questo fatto è usato con grande effetto.
2 Cast Away (2000)
Ogni vera star del cinema dovrebbe essere in grado di portare un film da sola. Con l'eccezione di una pallavolo carismatica, Tom Hanks ha fatto esattamente questo in Cast Away del 2000. Il film, un'altra collaborazione tra l'attore e il regista Robert Zemeckis (Forest Gump, Polar Express), segue principalmente il personaggio di Hanks mentre lotta per sopravvivere da solo su un'isola deserta per quattro anni.
Film come questi affrontano, oltre alle scelte logistiche che definiscono qualsiasi produzione, hanno un enorme ostacolo nella loro concezione. Come fai a mantenere l'attenzione del pubblico anche se sta guardando solo una persona? Ed è qui che entra in gioco il tuo interprete. Senza nessuno che parli con (scusa, Wilson), devi avere un attore o un'attrice abbastanza abile e coinvolgente da convincere il pubblico completamente da solo. Hanks, con Cast Away, si dimostra ancora una volta uno strumento inestimabile per i registi. Abbiamo già affermato che, collettivamente, potremmo dare Tom Hanks per scontato, e Cast Away è solo un'ulteriore prova di questo fatto. Ci sono solo una manciata di artisti che potrebbero rendere questo film potente com'era, e Tom Hanks potrebbe essere il migliore di loro.
1 Toy Story 3 (2010)
Lasceremo a te decidere se considerare Toy Story 3 come un film di Tom Hanks. Lo facciamo, ed ecco perché.
Prima di tutto, è la star più fatturata dello spettacolo, anche se è solo la sua voce. In secondo luogo, il suo personaggio nel film Toy Story è diventato un personaggio iconico immediatamente riconoscibile non solo nella storia del film d'animazione, ma nel cinema stesso. Woody è il franchise di Toy Story, completamente realizzato e sorprendentemente complesso. Infine, questo film era troppo grande e troppo bello per essere interrotto. È senza dubbio il film più acclamato dalla critica di questo elenco, nonché il più redditizio.
Nel 2010, Toy Story 3 è diventato solo il terzo film d'animazione nominato per un Academy Award per il miglior film. Ha incassato oltre 1 miliardo di dollari in tutto il mondo, rendendolo il quinto film più redditizio di tutti i tempi. C'è un caso molto reale - e lo diciamo con la minima ironia - che dopo Toy Story 3, la trilogia di Toy Story è una delle due o tre migliori trilogie della storia del cinema. Non vediamo l'ora che arrivi la quarta avventura.
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Qual è il tuo film di Tom Hanks preferito di questo secolo? Fateci sapere nei commenti!