Di recente abbiamo messo insieme una raccolta di 15 bombe al botteghino segretamente fantastiche, documentando alcuni dei più grandi film che hanno subito un destino ingiusto e crudele al botteghino. E a giudicare dalla risposta popolare dei lettori, ci siamo resi conto che 15 voci semplicemente non sarebbero sufficienti, perché ci sono così tanti altri film che, nonostante siano stati realizzati con perizia e abbiano ottenuto il plauso della critica, non hanno mai trovato il loro pubblico.
Cercare di decifrare il motivo per cui alcuni grandi film non hanno avuto una giusta scossa è un esercizio spesso esasperante, ma di solito è per uno dei seguenti motivi: scarsa promozione, uscita in una lista affollata di altre uscite, o semplicemente essere troppo avanti rispetto alla sua tempo per il pubblico di connettersi. A volte erano film indipendenti che cadevano nel dimenticatoio. Altre volte erano produzioni ad alto budget con tutti i segni di un successo al botteghino, ma il successo non si è mai materializzato. Può essere scoraggiante per coloro che sostengono film che non hanno mai avuto una giusta scossa, ma offre anche l'opportunità agli amanti dei film di culto di condividere queste gemme con gli altri. Questo è il nostro obiettivo qui.
Quindi rimediamo ad altri torti cinematografici, vero? Ecco 15 film di una varietà di generi che meritano un pubblico più ampio.
15 Green Room (2016)
Con un punteggio di Rotten Tomatoes del 90% e un cast di prim'ordine, come ha fatto Green Room a guadagnare solo 3,8 milioni di dollari con un budget di 5 milioni di dollari? È frustrante, ma è probabile che l'argomento si sia rivelato troppo difficile da commercializzare per un pubblico di massa. Ed è un vero peccato.
Green Room, diretto da Matt Saulnier di Blue Ruin, è uno dei film più ricchi di suspense degli ultimi anni, descrivendo una band punk che lotta per la propria vita dopo aver assistito a un omicidio in un club di musica skinhead. Intrappolati nella stanza verde (da cui il titolo), devono affrontare un'orda di suprematisti bianchi armati guidati dal malvagio Darcy Banker (interpretato da Patrick Stewart in una delle sue esibizioni più indimenticabili), che non si fermerà davanti a nulla per trattenerli. allertare le autorità.
Combinando film horror, thriller d'assedio e studio delle sottoculture, Green Room è come American History X incontra Straw Dogs, e presenta uno dei ruoli più avvincenti del compianto attore Anton Yelchin per coronare il tutto.
14 The Rocketeer (1991)
L'adattamento Disney dell'amato personaggio dei fumetti del compianto Dave Steven sarebbe stato uno schianto nel 2017, dato che il loro rapporto con la Marvel Comics ha aperto la strada ad alcuni dei più grandi successi di tutti i tempi.
Ma il 1991 fu un'era diversa: The House of Mouse era uniformemente associata all'intrattenimento per bambini e The Rocketeer era una creazione di fumetti indie priva dell'identificazione del marchio di una proprietà Marvel o DC. Di conseguenza, ha incassato solo $ 46,7 milioni su un budget di $ 40 milioni.
Mentre The Rocketeer ha fallito al botteghino, è un film di supereroi stellare, che fonde elementi dell'intrigo di James Bond e l'atmosfera del periodo della seconda guerra mondiale che ricordava la serie di film di Indiana Jones. Billy Campbell interpreta il personaggio del titolo, che usa un jetpack per combattere i nazisti e salvare la fidanzata Jenny (Jennifer Connelly) dalle grinfie malvagie del cattivo principale (Timothy Dalton).
Mentre Rocketeer si schiantava e bruciava, il regista Joe Jackson ha avuto una seconda possibilità di successo in un pezzo d'epoca sulla seconda guerra mondiale quando ha diretto Captain America: The First Avenger nel 2011.
13 Autofocus (2002)
L'omicidio della star di Hogan's Hero, Bob Crane, è uno dei più famosi assassini irrisolti del 20 ° secolo. La sua morte ha messo a nudo la doppia vita dell'attore: la celebrità apparentemente sana aveva una pulsione a filmare scappatelle sessuali con fan di sesso femminile. E questa ossessione fuori controllo ha segnato il suo destino.
L'autofocus è più interessato alla psicologia di Crane e cosa ha spinto un artista con una carriera di successo e una famiglia amorevole a rovinare tutto per un bisogno patologico di documentare i suoi incontri erotici - molti dei quali sono stati filmati dal suo amico John Carpenter (no, non quello John Carpenter) interpretato da Willem Dafoe.
Greg Kinnear è una meraviglia nei panni di Crane, che racchiude perfettamente la sua doppia personalità - virando da caldo e paterno a grossolano e squallido, mentre Dafoe è assolutamente inquietante come amico del bel tempo (e forse omicida).
Non è troppo sorprendente che Autofocus abbia guadagnato solo $ 2,7 milioni su un budget di $ 8 milioni dato il suo argomento inquietante. Ti farà accapponare la pelle e dopo avrai bisogno di una doccia, ma è uno studio del personaggio assolutamente affascinante di uno dei racconti più sordidi della storia di Hollywood.
12 Kiss, Kiss, Bang, Bang (2005)
Scritto e diretto dallo sceneggiatore di Lethal Weapon Shane Black, Kiss, Kiss, Bang, Bang è stata una commedia neo-noir acclamata dalla critica con Robert Downey Jr. e Val Kilmer. Ma ha guadagnato solo $ 15,8 milioni su un budget di $ 15 milioni, rimanendo ben breve finanziariamente una volta presi in considerazione i costi di marketing e pubblicità.
È un peccato, perché Downey Jr. e Kilmer danno prestazioni meravigliose, prestando lo scatto e il crepitio necessari affinché il gioco di parole arguto di Black dia una parvenza di fondamento alla trama della trapunta altrimenti folle.
Downey, Jr. interpreta un imbroglione maldestro che ottiene una parte in un film mentre è in fuga dalla legge, il che porta a un incontro con l'investigatore privato malizioso Perry van Shrike (Val Kilmer). Nella tipica moda dei neri, la loro strana dinamica di coppia li inizia come avversari prima di farli unire le forze per salvare la situazione.
Mentre Kiss, Kiss, Bang, Bang era un disastro al botteghino, Jon Favreau ha così impressionato che ha aiutato Downey, Jr. ad ottenere la parte di Iron Man, mentre Black avrebbe continuato a dirigere Iron Man 3.
11 I bravi ragazzi (2016)
Il secondo film di Shane Black nella nostra lista è The Nice Guys del 2016. Come Kiss, Kiss, Bang, Bang, è un'altra commedia d'azione neo-noir ben recensita (un incredibile 92% su Rotten Tomatoes) che non è riuscita al botteghino, guadagnando solo $ 57,3 milioni con un budget di $ 50 milioni. La sua sottoperformance sembra ancora più improbabile dato che ha interpretato Ryan Gosling e Russell Crowe e che i trailer sono stati fantastici.
Molti spettatori si sono persi un esilarante film retrò degli anni '70 con Gosling nei panni di un investigatore privato fallito e Crowe nei panni di un freelance troppo zelante che fornisce muscoli assunti a un prezzo equo. Insieme, risolvono un caso di omicidio che li mette in contrasto sia con l'industria dei film per adulti che con il dipartimento di giustizia, portando in una rete intricata di corruzione e dirottamenti.
The Nice Guys ha sofferto di essere uscito in un programma estivo sovraffollato, il che è frustrante visti i suoi punti di forza. È senza dubbio una delle migliori commedie d'azione degli ultimi dieci o dieci anni.
10 The Hidden (1987)
Una fusione di film di poliziotti e thriller di fantascienza, The Hidden è uno dei film più deliziosamente folli degli anni '80. Los Angeles è assediata da una minaccia aliena: un parassita simile a una lumaca in grado di trasformare qualsiasi essere umano nel suo ospite in cui si infiltra oralmente.
Sulle sue tracce c'è l'agente speciale Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), un agente delle forze dell'ordine con un talento per rintracciare il paranormale. Ha collaborato con Thomas Beck (Michael Nouri), un detective della LAPD senza fronzoli fuori dal suo elemento.
Il ritmo incessante del film non dà mai allo spettatore la possibilità di annoiarsi. Inoltre anticipa stranamente il turno di MacLachlan come un altro agente speciale ultraterreno: l'agente Cooper di Twin Peaks. Nonostante tutti questi punti di forza, The Hidden ha bombardato al botteghino. MacLachlan ha commentato il suo sfortunato destino al club AV di The Onion, dicendo "abbiamo preso un film di serie B e l'abbiamo trasformato in un film d'azione A meno … ma è stato commercializzato male dalla New Line … non so cosa farne."
9 Only Lovers Left Alive (2013)
Il film sui vampiri rock and roll di Jim Jarmusch Only Lovers Left Alive si è rivelato un po 'troppo bizzarro per il pubblico nel 2013, recuperando a malapena il budget di 7 milioni di dollari. Forse era troppo comico per attirare i fan dell'horror assetati di sangue e troppo inquietante per fare appello alla base di fan indie di Jarmusch. Ad ogni modo, la gente si è persa un film stravagante estremamente divertente.
Tom Hiddleston e Tilda Swinton interpretano Adamo ed Eva, due vampiri immortali (e amanti secolari) che meditano sul loro posto nel 21 ° secolo, ma le cose si ribaltano quando la sorella di Swinton (Mia Wasikowska) si presenta a provocare il caos.
Girato in gran parte nella fatiscente Detroit, e pieno di immagini sontuose, una colonna sonora rock strepitosa e un'altra performance vincente del compianto Anton Yelchin, Only Lovers Left Alive è uno dei film sui vampiri più insoliti di tutti i tempi.
8 La strada (2009)
Il romanzo post-apocalittico di Cormac McCarthy The Road sarebbe sempre stato difficile da vendere per gli spettatori, e ci è voluto del tempo prima che un adattamento cinematografico andasse a posto, con il lavoro che alla fine andava al regista John Hillcoat (basato sui punti di forza del suo australiano Western The Proposition).
Hillcoat ha fornito una visione in gran parte fedele del tetro libro di McCarthy, aumentata da eccellenti prestazioni di Viggo Mortensen, Charlize Theron e (all'epoca) nuova arrivata Kodi Smit-McPhee, che hanno tutti dato ai loro personaggi il peso tragico appropriato per il materiale di partenza di un padre e di un figlio che cercano di sopravvivere mentre navigano in un mondo impazzito all'indomani della catastrofe globale.
The Road è stato un film intenso ed estenuante, e la decisione di distribuire il film intorno al Ringraziamento (al fine di stimolare la contesa per gli Oscar) si è rivelata un tempismo disastroso, incassando solo $ 27,6 milioni su un budget di $ 25 milioni. Detto questo, è un trionfo artistico, che divide la differenza tra una visione dell'umanità nella sua forma più depravata e benevola.
7 The Insider (1999)
Il nostro precedente elenco di bombe sottovalutate al botteghino comprendeva Manhunter del 1987 del regista Michael Mann, un agghiacciante adattamento del romanzo di Thomas Harris Red Dragon. Ma non è l'unico film di Mann che ha subito un'accoglienza commerciale ingiusta, poiché The Insider è uno dei film più poco apprezzati degli anni '90.
Il film teso di Mann (basato su eventi veri) è un'affascinante rappresentazione di Jeffrey Wigand (Russell Crowe), un informatore che ha denunciato la corruzione e l'inganno dell'industria del tabacco in una famosa intervista di 60 minuti. Dimostrando che nessuna buona azione rimane impunita, riceve minacce di morte e cause legali, il tutto mentre il produttore di 60 Minutes Lowell Bergman (Al Pacino) deve affrontare i suoi stessi ostacoli, mentre la rete e le influenze aziendali cercano di impedire che la storia di Wigand venga raccontata.
Mann rende quella che potrebbe essere una storia noiosa assolutamente avvincente, mentre Crowe offre una delle sue migliori interpretazioni, interpretando un personaggio più di 20 anni più di lui.
6 Heaven's Gate (1980)
Facilmente l'aggiunta più controversa a questa lista, Heaven's Gate è probabilmente il più famigerato flop al botteghino nella storia del cinema, facendo un misero $ 3,5 milioni su un budget di $ 40 milioni. Il film è stato un argomento così tossico a Hollywood che ha distrutto sistematicamente il movimento guidato dagli autori che ha avuto inizio a metà degli anni '70, quando l'industria cinematografica era guidata più da storie personali che da grandi successi. Ha segnato la fine di un'era (e nel frattempo ha rovinato la carriera del regista Michael Cimino).
Detto questo, i problemi del film sono più un ammonimento sull'egomania di Hollywood (Cimino meritava sicuramente una punizione) e meno un lieve sul film stesso, che ha raccolto una lenta ma costante rivalutazione nel corso degli anni per la storia della guerra di classe. nel 1890 nel Wyoming, mentre star come Jeff Bridges sono venute in sua difesa e ne hanno difeso i meriti e le conquiste tecniche. È un film imperfetto ma affascinante.
5 Strange Days (1994)
Prima che Katherine Bigelow diventasse la regista pluripremiata conosciuta per film come The Hurt Locker, Zero Dark Thirty (e più recentemente, Detroit), era una regista di genere sfortunata al botteghino. Il suo più grande flop è stato Strange Days, un thriller futuristico che ha incassato 8 milioni di dollari con un budget di 42 milioni di dollari e ha quasi concluso la sua carriera.
Il film, tuttavia (basato su una sceneggiatura co-scritta da James Cameron), è affascinante; descrivendo una distopia in cui le persone pagano un sacco di soldi per esperienze di realtà virtuale registrate da ricordi reali di contributori anonimi. E il miglior rivenditore di realtà virtuale del mondo è Lenny (Ralph Fiennes), un ex poliziotto che scopre il bootleg di un vero omicidio. Deve collaborare con la sua ex fiamma (Angela Bassett) e il suo amico poliziotto (Tom Sizemore) per scoprire l'assassino e consegnarli alla giustizia.
Un thriller teso che esplora la tecnologia VR che solo ora sta iniziando a capitalizzare il suo potenziale, Strange Days è un ammonimento che era troppo in anticipo sui tempi per il pubblico di massa, ma maturo per essere riscoperto ora.
4 Near Dark (1987)
Il nostro secondo flop di Katherine Bigelow potrebbe essere il miglior film di vampiri degli anni '80, ma certamente non è il più noto, guadagnando solo $ 3,4 milioni con un budget di $ 5 milioni. Near Dark è un sogno inquietante e febbrile di un film, che racconta la storia di Caleb Colton (Adrian Pasdar), un cowboy che si innamora della misteriosa May (Jenny Wright), che scopre troppo tardi essere un vampiro.
Presto, Caleb sta combattendo gli impulsi succhiasangue mentre viaggia nella campagna del Texas con la famiglia adottiva assetata di sangue di May nel loro camper oscurato, (con personaggi interpretati dagli ex allievi di Aliens Bill Paxton, Lance Henriksen e Jeanette Goldstein). Riuscirà a sfuggire al suo destino di non morti e sopravvivere al clan omicida in cui è intrappolato? Questa è la domanda intrigante sollevata dalla trama, e il film ha una conclusione adeguatamente soddisfacente.
Con una delle performance più elettrizzanti di Paxton, una colonna sonora evocativa di Tangerine Dream e le immagini pittoriche di Bigelow, Near Dark è la storia d'amore dei vampiri western che tutti i fan dell'horror dovrebbero vivere.
3 Angel Heart (1987)
La nostra terza voce del 1987 è un film meglio conosciuto per una famigerata scena di nudo di Lisa Bonet di The Cosby Show. È un peccato che Angel Heart sia diventato più una nota a piè di pagina di pudore degli anni '80 che per il trionfo neo-noir soprannaturale e suspense che è.
Mickey Rourke interpreta Harry Angel, un detective privato assunto dal misterioso Louis Cypher (Robert De Niro) per indagare sulla scomparsa del popolare cantante Johnny Favorite. Le indagini di Angel lo portano da New York a New Orléans, con una scia di cadaveri dietro di lui. Quale oscuro segreto nasconde Favorite, e perché tutti i suoi conoscenti risultano morti? A tutte queste domande viene data una risposta, portando a un finale killer.
Angel Heart ha guadagnato solo $ 17 milioni con il suo budget di $ 18 milioni, il che è criminale data la direzione affascinante di Alan Parker e la potente performance di Rourke. È anche uno dei film preferiti del regista Christopher Nolan, avendo ispirato il suo thriller non lineare Memento.
2 Blow Out (1981)
Brian De Palma è un regista polarizzante, pieno di alti e bassi cinematografici (Carrie, Gli intoccabili) e bassi (Il falò delle vanità, Snake Eyes), ma un film nella sua filmografia che merita più ampi consensi è Blow Out. Il thriller vede John Travolta nei panni di un artista degli effetti sonori che registra accidentalmente un incidente d'auto che provoca la morte di un politico. Questo svela una rete di bugie e omicidi che mette in pericolo la sua stessa vita (e una scorta salvata interpretata da Nancy Allen).
Nonostante una trama piena di suspense che si addice al discepolo di Hitchcock, alla migliore interpretazione di Travolta e a John Lithgow che interpreta uno psicopatico assolutamente terrificante, Blow Out non è esattamente esploso al botteghino. Ha guadagnato solo $ 12 milioni su un budget di $ 18 milioni, nonostante le recensioni per lo più entusiastiche.
Questo può essere in gran parte attribuito al finale cupo e spietato del film, che ha portato a un povero passaparola. Ma per coloro a cui piacciono i film oscuri e intransigenti come Se7en, Blow Out rimarrà nella tua memoria molto tempo dopo i titoli di coda.
1 Ed Wood (1994)
La carriera di Tim Burton ha avuto grandi successi commerciali e successi di culto dormienti. Anche quando fa film che sono criticati dalla critica (vedi Il pianeta delle scimmie), si pulisce. È uno dei registi più bancabili di Hollywood.
Ciò rende ancora più doloroso il fatto che Ed Wood, molto probabilmente il suo miglior film, abbia incassato solo 6 milioni di dollari su un budget di 18 milioni di dollari. Sembrava che realizzando un film biografico sul regista più fallito del cinema, il suo film avesse subito un destino simile.
Non è certo colpa dei film: vantando un cast che include Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray e il compianto Martin Landau (che ha vinto un Oscar per la sua interpretazione della star di Dracula Bela Lugosi), Burton ha creato un racconto affettuoso e intimo di Wood., un regista inetto che ha scambiato l'ottimismo per il mestiere, dando vita a film così pessimi, sono fantastici come Plan 9 From Outer Space. Il film di Burton è la celebrazione definitiva dei disadattati creativi e uno sguardo affascinante sul lato meno glamour di Hollywood.
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Questo conclude la nostra lista di altre 15 bombe al botteghino che sono segretamente fantastiche! Hai altri film che aggiungeresti alla lista? Diteci nei commenti!