Quando si tratta di franchise di successo, si potrebbe dire che Hollywood ha mostrato la tendenza a rimanere troppo a lungo la sua accoglienza. Che sia dovuto alla mancanza di nuove idee o alla semplice avidità, il fatto è che per ogni buon sequel sfornato dall'industria cinematografica, ce ne sono circa una dozzina di terribili che ti fanno dubitare di ciò che ha reso il primo film così speciale per cominciare, e in alcuni casi, persino rovinare retroattivamente quelli che l'hanno preceduto (guardandoti, Terminator: Genisys).
Come ha detto una volta Tina Fey durante la sua seconda partecipazione ai Golden Globes, "Questa è Hollywood, e se qualcosa funziona, continueranno a farlo finché tutti non la odieranno". Con questo in mente, diamo un'occhiata ad alcuni degli esempi più eclatanti di un franchising che non sanno quando smettere. Ecco 15 fantastici film che sono diventati terribili franchise.
15 La sbornia
Con The Hangover del 2009, Todd Phillips ha creato una commedia spiritosa, volgare e frenetica che è servita da trampolino di lancio per le carriere cinematografiche di Zach Galifianakis e Ed Helms (e persino Bradley Cooper, in una certa misura). Pieno di cameo memorabili di personaggi del calibro di Rob Riggle e Mike Tyson, Una notte da leoni è stato immediatamente accolto come una farsa esilarante e infinitamente citabile come Anchorman, incassando l'incredibile cifra di 467 milioni di dollari e vincendo un Golden Globe per il miglior film - Musical o commedia.
Cercando di mantenere lo slancio in corso, Phillips si è riunito poco dopo con Cooper, Helms e Galifianakis per realizzare The Hangover: Part II, che è stato rilasciato solo due anni dopo. Descritto da Rotten Tomatoes come una "copia carbone più crudele e più oscura del primo episodio", il sequel è stato deriso dai critici per aver fatto affidamento sulle gag giovanili al posto del dialogo incisivo del primo film. Nonostante questo, ha finito per incassare ancora più soldi del suo predecessore, costringendo Phillips a tornare al tavolo da disegno con Una notte da leoni Parte III, un thriller d'azione tremendamente poco divertente e mezzo cotto che ha commesso l'errore che tante commedie mainstream spesso fare: prendere un piccolo musicista memorabile da una puntata precedente (in questo caso, Leslie Chow di Ken Jeong) e riempire la gola del pubblico fino alla nausea.The Hangover Part III ha guadagnato solo $ 112 in America contro un budget di $ 103 milioni e attualmente si trova solo al 20% nell'aggregatore di recensioni.
14 Destinazione finale
In termini di ripetizione, ci sono pochi franchise cinematografici che sono riusciti a copiare e incollare la loro strada verso il successo più di Final Destination. Pubblicato nel 2000, il film horror soprannaturale di James Wong ha preso una svolta unica sul genere slasher - l'idea che nessuno, ma la morte stessa stia perseguitando un gruppo di adolescenti che lo "imbrogliavano" per raccogliere ciò che gli era dovuto - e lo ha combinato con un cast di talento (Devon Sawa, Ali Larter e Tony Todd per citarne alcuni) e una serie di scene di morte orchestrate in modo impressionante abbastanza a lungo per affusolare la sua storia sottile e la durata serrata di 98 minuti.
Il problema era che ogni capitolo successivo che seguì Final Destination non fece quasi nulla per costruire su questa storia, sostituendo invece l'evento catastrofico iniziale che alimentò le premonizioni del protagonista: il primo film era un incidente aereo, il secondo un incidente in autostrada, il terzo un ottovolante che deraglia, e così via, con un cast di ventenni ugualmente non memorabili strappati direttamente dalle pagine di un catalogo di Gap. Essendo una serie di sequenze di morte di Rube Goldberg, Final Destinations 2-5 ha certamente servito al loro scopo, ma come film reali con cose come personaggi e storia, sono stati miseramente brevi. Poi di nuovo, forse non sono mai stati pensati per essere visti come qualcosa di più del primo per cominciare.
13 Incontra i genitori
Meet the Parents di Jay Roach è stato a dir poco un capolavoro di imbarazzante commedia situazionale, pieno di scambi memorabili ("Sei un idiota, Focker?") E probabilmente la più bella performance comica della carriera di Robert De Niro, tranne forse Analizza questo. Remake di un film indipendente del 1992 con lo stesso nome, è riuscito a incassare oltre 330 milioni di dollari a livello internazionale ed è finito nelle liste di "Best of" di molti critici alla fine dell'anno. Nella sua recensione del film, Roger Ebert ha elogiato in particolare la sceneggiatura di Jim Herzfeld e John Hamburg, definendola "una commedia di cattive maniere che si basa brillantemente su situazioni comiche interconnesse".
Quattro anni dopo, i fan della commedia perfettamente contenuta sono stati trattati per il suo sequel completamente inutile, Meet the Fockers, un sequel pigro e scioccamente stupido che ha aggiunto Dustin Hoffman e Barbra Streisand al mix e letteralmente nient'altro. Le gag del primo film sono state riciclate fino al delirio, sembrava che De Niro le avesse spedite per posta fin dall'inizio e ogni parvenza di umanità veniva scambiata con un eccesso di gag volgari. Little Fockers è stato accolto anche peggio, con il nostro Mike Eisenberg che lo ha definito "uno dei film più deludenti e pietosi del 2010."
12 Terminator
È difficile immaginare come un franchise iniziato con due dei più grandi film di fantascienza di tutti i tempi possa in qualche modo erodere la sua buona volontà nel corso dei suoi prossimi tre film, ma tale è il potere di Terminator: Genisys. In Terminator del 1984, James Cameron ha sapientemente creato una trama ricca di azione con il cuore che fondeva elementi di fantascienza e horror con incredibili effetti speciali, lanciando sia la sua carriera che quella di Arnold Schwarzenegger nel processo. Il suo seguito, Terminator 2: Judgment Day del 1991, è ampiamente considerato non solo uno dei più grandi sequel di tutti i tempi, ma uno dei più grandi film di fantascienza e d'azione mai realizzati.
Poi, le cose sono andate così, così male. Dopo la partenza di Cameron, il franchise è caduto nelle mani di Jonathan Mostow, il cui Terminator: Rise of the Machines, pur non essendo la cosa peggiore mai realizzata, non ha aggiunto quasi nulla al mito di Terminator (salvo i suoi ultimi minuti). Sarebbero passati altri sei anni prima che Terminator tornasse con Salvation del 2009, un CGI-fest spietato e senza vita che è forse meglio ricordato per essere la fonte della più epica follia di Christian Bale sul set. Certo, anche il disastro di Salvation impallidiva rispetto allo spettacolo assoluto di Terminator: Genisys del 2015, uno sciatto, che è riuscito a rovinare retroattivamente l'esperienza dei primi film attraverso una vergognosa serie di escamotage.
11 Matrix
Non diversamente dall'originale Terminator, The Matrix dei Wachowski Bros era considerato una sorta di film di fantascienza rivoluzionario quando fu pubblicato per la prima volta nel 1999. Gli effetti visivi sbalorditivi, la vasta costruzione del mondo e le sequenze di combattimento inventive … Matrix è stato un capolavoro moderno radicato nelle filosofie di Kant e Descartes che ha lasciato a bocca aperta il pubblico e ha stabilito i Wachowski come i prossimi grandi registi di fantascienza.
Il Matrix Reloaded, d'altra parte, era più pesante e, beh, sovraccarico come avrebbe potuto essere. Un film che ha confuso una massa di scene di combattimento in CGI con una narrazione avvincente, Reloaded è stato soprannominato uno dei "25 peggiori sequel mai realizzati" da Entertainment Weekly, e per quanto riguarda il suo seguito del 2003, Revolutions, beh, diciamo solo che ci sono alcuni ricordi che sono semplicemente troppo dolorosi da scavare.
10 film spaventoso
Forse l'unica voce nel franchise satirico horror che effettivamente comprendeva la satira, Scary Movie era, se non altro, una volgare parodia di un genere che era maturo per la parodia per quasi due decenni. Diretto da Keenen Ivory Wayans, è stato il tipo di commedia di basso livello che ha spinto i limiti del buon gusto in tutti i modi giusti, sia con il suo trattamento crudele al limite delle minoranze, i disabili mentali o la sua star, Anna Faris.
Inoltre, Scary Movie è stato responsabile dell'ascesa di Jason Friedberg e Aaron Seltzer, il duo di sceneggiatori e registi dietro a crimini contro l'umanità come Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie e Meet the Spartans, e nessun film che sia mai stato visto. dagli occhi umani vale quel prezzo pesante e pesante. Il fatto che Scary Movies 3-5 abbia interpretato Charlie Sheen prima e dopo la fase di Tiger Blood dovrebbe anche dirti tutto ciò che devi sapere sul livello di qualità di Scary Movies 3-5 (36%, 37% e 4% su Rotten Tomatoes, rispettivamente).
9 Halloween
C'è poco da dire sull'Halloween di John Carpenter che non sia già stato detto. È un trionfo pieno di suspense e terrificante del cinema a basso budget che ha lanciato un migliaio di imitatori nel genere slasher negli anni '80 e oltre. È stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti dalla Library of Congress, per l'amor di Dio, e il suo sequel del 1981 è quasi altrettanto amato dai fan dell'horror.
C'è una ragione per cui Carpenter voleva che la saga di Michael Myers finisse dopo Halloween II, tuttavia, e il resto del franchise ne è una prova sufficiente. Mentre Halloween III: Season of the Witch ha tentato di portare il franchise in una direzione diversa rimuovendo Myers dall'equazione, lo ha fatto introducendo una delle storie più prive di senso nella storia dell'orrore: una risata storia di Stonehenge infusa, sparatoria laser, maschere assassine di bambini e le streghe irlandesi che le realizzano. Quando il franchise ha riportato Myers nell'ovile, il risultato è stato una serie di stereotipi ripetitivi e slasher che sono stati costantemente cestinati dalla critica. L'unico punto luminoso nel franchise di Halloween dopo i primi due è stato probabilmente l'H20 del 1998, che ha riconnesso gli eventi del quarto, quinto,e la sesta puntata solo per essere immediatamente tradito dagli eventi del tristemente deprimente capitolo finale, Halloween: Resurrection.
8 Pirati dei Caraibi
C'è mai stato un importante franchise di Hollywood che ha esaurito la sua accoglienza più velocemente di Pirati dei Caraibi ? Quello che era iniziato come un giocoso avventuriero d'azione con una pletora di spettacoli divertenti di Johnny Depp, Geoffrey Rush e Keira Knightley (tra gli altri) nel 2003 La maledizione della perla nera si è rapidamente trasformato in un esercizio per battere un cavallo morto, con Depp in particolare essere costretto a estrarre il suo già svuotato pozzo di sciocchi colpi di reazione a apparentemente ogni opportunità disponibile. Non che ci fosse un sacco di materiale originale per cominciare, dato che il franchise deve la sua creazione a un giro in un parco a tema molto popolare a Disneyland.
Con una durata media di 2 ore e mezza, i film di Pirati dei Caraibi non solo hanno iniziato a soffrire di un eccesso prepotente di personaggi e trame secondarie incomprensibili, ma una dipendenza infinita da scene CGI al posto della storia vera e propria (CNN Il critico cinematografico una volta descrisse At World's End come "un miscuglio confuso di gag visive usa e getta, folli non-sequiturs verbali e scenette slapstick"). In quanto tale, le valutazioni di approvazione dei film da parte di critici e fan sono diminuite costantemente con ogni capitolo successivo: Black Pearl del 2003 (79%) è stato seguito dal mediocre Dead Man's Chest (54%), il soffocante Al World End (45%)), e il folle On Stranger Tides (32%). Si può solo immaginare come verrà accolto Dead Men Tell No Tales del prossimo anno (suggerimento: probabilmente non eccezionale).
7 Saw
Di 'quello che vuoi riguardo al colpo di scena finale del film (mi è capitato di amarlo), ma non si può negare che Saw di James Wan ha inaugurato un'era completamente nuova di film horror - uno che, nel bene e nel male, si è concentrato sul il sangue in cima e un senso di terrore sempre crescente per il salto cliché spaventa di scioccare il suo pubblico.
Sfortunatamente, la natura strettamente tracciata e un po 'incentrata sul personaggio del primo Saw è stata poi gettata nel dimenticatoio a favore di rappresentazioni eccessivamente brutali di tortura e sadismo nei sei (!) Sequel che sarebbero seguiti, sequel che si baserebbero su sempre più contorti. e spesso banali espedienti della trama per non solo mantenere in vita il suo antagonista, Jigsaw (Tobin Bell), ma dipingerlo come il serial killer più intelligente che abbia mai camminato sulla faccia della terra. Anche i fan più devoti di Saw avevano rinunciato al franchise quando Saw 3D è uscito nel 2010, eppure un ottavo sequel (intitolato Saw: Legacy) è stato annunciato all'inizio di quest'anno. È abbastanza appropriato che il franchise che ha contribuito a coniare l'idea di "torture porn" continuasse a torturarci anche dopo tutto questo tempo, se ci pensi.
6 American Pie
Potrebbe non aver resistito alla prova del tempo, ma American Pie era considerato un ritorno alla forma per la tanto denigrata commedia romantica per adolescenti quando è stata rilasciata per la prima volta nel 1999, e rimane il più grande film in cui qualcuno fornica con una mela piena. pasticceria fino ad oggi. Diamine, Roger Ebert gli ha persino dato tre stelle su quattro, definendolo "allegro e laborioso e talvolta divertente". Potrebbe non sembrare la recensione più brillante, ma "laborioso" è molto di più che si può dire (o è mai stato detto) per il suo sequel del 2001, il disgustoso American Wedding, o il braindead direct-to-DVD "frat "spin-off che lo hanno seguito. Se Jason Biggs avesse solo evitato quei sequel, sarebbe potuto diventare la star che tutti sapevamo che avrebbe dovuto essere.
5 Era glaciale
Facendo leva sul successo di successi animati come Monsters Inc. e Shrek, l'era glaciale del 2002 ha beneficiato di un cast stellare (Ray Romano, John Leguizamo e Denis Leary nei panni di Manfred il mammut, Sid il bradipo e Diego il dente a sciabola, rispettivamente), una storia spiritosa e qualche animazione semplice ma bella. E come quest'ultimo di questi due franchise (e la maggior parte delle cose per bambini in generale), ha incassato circa 6 miliardi di dollari al botteghino e ha ispirato una serie di sequel non ispirati e non memorabili che sono stati rimproverati dalla critica come il denaro spudorato che erano. Uno riguardava il riscaldamento globale, credo.
Il * quarto * sequel di quest'anno, Collision Course, ha segnato un nuovo minimo per il franchise, non riuscendo a recuperare il suo budget di $ 100 milioni qui negli Stati Uniti e segnando solo un 13% su Rotten Tomatoes, con il consenso di "Un non originale e poco divertente (film) che offre un'ulteriore prova che nemmeno gli incassi più salutari al botteghino possono impedire a un franchise di precipitare verso l'estinzione creativa ". Per la cronaca, quel gioco di parole è circa 1000 volte più divertente di quelli che troverai in Collision Course.
4 mascelle
Lo squalo di Steven Spielberg è giustamente considerato il più grande film di mostri di tutti i tempi, il blockbuster estivo originale e un pezzo assolutamente brillante di narrazione visiva e lavoro sui personaggi. Lo squalo 2 era un film in cui il capo della polizia Martin Brody non solo si è ritrovato a fare coppia con un altro grande squalo bianco, ma ha sconfitto quello squalo tramite un cavo elettrico. Jaws 3-D era, beh, in 3D. Nel 1983. Jaws 4: The Revenge postulava che gli squali fossero capaci di nutrire rancori personali, nuotando più in alto di un aereo da Cape Cod alle Bahamas e ruggendo come King Kong quando provocati.
Sul serio, lo squalo ruggì come King Kong. Ed è esploso dopo essere stato speronato con una maledetta barca. Non posso inventare questa roba, ragazzi. Come ha detto Michael Caine a proposito di Lo squalo 4: La vendetta, "Non l'ho mai visto, ma a detta di tutti è terribile. Tuttavia, ho visto la casa che ha costruito, ed è fantastica".
3 Accademia di polizia
Sebbene non sia esattamente un successo critico, il fatto è che l'Accademia di polizia rimane una delle commedie che definiscono gli anni '80: un film buffo, slapstick, più stupido di un sacco di martelli che è servito come veicolo per l'ennesimo assassino. Esibizione di Steve Guttenberg in una lunga serie di performance killer di Steve Guttenberg - per non parlare della brillantezza di Michael Winslow. Incassando oltre 150 milioni di dollari quando è stato pubblicato per la prima volta, Police Academy è stata rimproverata in modo scioccante dai critici (totalmente gelosi) come una "festa della droga del secondo anno", anche se in seguito ha sviluppato un seguito di culto per il pezzo di genialità di basso livello che era veramente.
I sei sequel dell'Accademia di polizia che seguirono non avrebbero mai raggiunto veramente il livello dell'originale, facendo sempre più affidamento su battute riciclate e umorismo di livello elementare per le loro risate e perdendo Guttenberg dopo il quarto ingresso. Mentre i primi quattro sequel si sono comportati incredibilmente bene al botteghino, gli ultimi due, City Under Siege del 1989 e Mission to Moscow del 1994, sono completamente falliti, con quest'ultimo che ha guadagnato solo $ 126.247 nella sua serie limitata negli Stati Uniti.
2 Attività paranormali
Un classico esempio di un espediente che si estende ben oltre il suo punto di elasticità, il franchise di Paranormal Activity ha spaventato e / o annoiato a morte il pubblico dal 2007. In gran parte responsabile della resurrezione del film horror "found footage", il primo Paranormal Activity è stato elogiato dalla maggior parte dei critici e ha fatto uso di un sistema di marketing intelligente che ha fatto sì che le persone in tutto il paese chiedessero letteralmente di vedere il film nelle loro città. Rimane uno dei film di maggior successo finanziario di tutti i tempi, essendo stato realizzato al prezzo di una Hyundai Accent usata e incassando oltre $ 190 milioni.
Il fatto era che un'enorme percentuale del successo di Paranormal Activity risiedeva nell'unicità del suo approccio ai filmati trovati, un costrutto narrativo che sarebbe servito come ostacolo finale del franchise ogni volta che ogni entrata successiva si faceva strada nei cinema. Il jig era finito molto prima che The Ghost Dimension dello scorso anno arrivasse nei cinema, le paure erano poche e lontane tra loro, e sia l'accoglienza critica che i ritorni al botteghino erano sempre più tristi. Per fortuna, questa sesta voce nel franchise di Paranormal Activity sembrava portarla a termine una volta per tutte.
Fino a quando non viene riavviato nel 2018.
1 Air Bud
Mentre l'idea di un golden retriever che acquisisce le abilità necessarie per diventare un giocatore di basket di successo è ampiamente plausibile, come era nel successo al botteghino del 1997 Air Bud, i successivi tentativi del franchise di inserire un cane in uno sport professionistico variavano da semplicemente improbabile a un affronto alla comprensione più elementare della fisica. Un cane che gioca a pallavolo? Ok forse. Un cane che gioca a calcio ?? Per favore, i cani non possono nemmeno calciare, fratello. UN CANE CHE GIOCA A CALCIO ??! Come potrebbe funzionare? Buddy non può imparare una via di scavo e non durerebbe un secondo sul campo in cui si trovava Michael Vick. È assurdo.
Niente potrà mai eguagliare la magia dell'Air Bud originale. Non la Redenzione di Shawshank. Non Ghostbusters, versione femminile o maschile. Non il gabinetto del dottor Caligari o quel film in cui uno zombi combatte uno squalo. NIENTE. I creatori di Air Bud hanno letteralmente realizzato il film perfetto nel 1997, poi hanno continuato a balzare in tutta la sua grandezza con ogni finzione di una storia che ne è seguita. Assegno i creatori di Air Bud: Seventh Inning Fetch in particolare zero punti, e che Dio abbia pietà delle loro anime.