La maggior parte dei film presenta una struttura in tre atti che non viene quasi mai deviata dal cinema tradizionale. Utilizzata come modello nella sceneggiatura sin dall'alba dei tempi, la struttura in tre atti divide la narrazione in una configurazione, un confronto e di solito una risoluzione soddisfacente. I seguenti film in questo elenco, tuttavia, presentano tutt'altro che, spesso riscrivendo quella struttura o, nella maggior parte dei casi, semplicemente gettandola fuori dalla finestra.
A volte al cinema, più il film è confuso, meglio è, poiché accende dibattiti e discussioni online su alcuni misteri e enigmi. Nessuno ama un classico blockbuster estivo più di quelli di noi come Screen Rant, ma a volte è bello guardare un film e sentirsi come se avessimo bisogno di guardarlo ancora un paio di volte per scoprire cosa stava succedendo sotto la superficie. I seguenti film in questo elenco sono alcune delle cose più sconcertanti e confuse che ci hanno lasciato grattarci la testa e rosicchiarci il cervello. Se non hai mai visto alcuni di questi sconcertanti pezzi di cinema, tieni presente che MASSIVE SPOILER ti aspettano.
Ecco i 15 film più confusi di tutti i tempi.
15 Interstellar
Il regista Christopher Nolan non è certo interessato a prendere la via più facile quando si tratta di spiegare le cose al suo pubblico. Film come The Prestige e Inception trattano argomenti molto complessi mentre evocano così tanti strati narrativi che potresti non assorbire completamente le informazioni fino a quando non si ripetono le visualizzazioni. Niente è più confuso del suo epico Interstellar, interpretato da Matthew McConaughey nei panni del cadetto spaziale Cooper alla ricerca di un nuovo pianeta per salvare la razza umana dall'estinzione.
Mentre il film volge al termine e sembra che tutto sia perduto, Cooper si ritrova in un gigantesco tunnel spaziale. Sollevato di non essere stato cancellato in un milione di pezzi, si rende conto che il wormhole è in realtà un dispositivo inviato da esseri di 5 ° dimensione in modo che possa comunicare con sua figlia in passato usando la gravità. In questo modo, la figlia di Cooper è in grado di risolvere un'equazione che le ha tormentato il cervello, rendendo possibile il viaggio interstellare. La scena ha lasciato gli spettatori con più di poche domande, lasciando gli spettatori a chiedersi chi fossero veramente gli esseri di 5 ° dimensione, e ha scatenato dibattiti online che infuriano ancora oggi. Se desideri saperne di più, ecco un utile spiegatore che abbiamo pubblicato non molto tempo dopo la sua uscita.
14 12 scimmie
Inutile dire che i film sui viaggi nel tempo sono garantiti da paradossi confusi che portano a domande ancora più confuse. I genitori di Marty McFly non dovrebbero riconoscerlo dopo aver incasinato la loro storia? Come poteva Kyle Reese viaggiare nel passato per diventare il padre dell'uomo che lo ha mandato lì? Queste sono solo alcune delle domande create da confusi enigmi sui viaggi nel tempo. Per fortuna, 12 Monkeys presenta una soluzione a questo problema: quel tempo è una linea retta che non può essere alterata o cambiata. Tuttavia, ciò non significa che le linee rette siano meno confuse di quelle sinuose.
Ambientato in una realtà in cui quasi l'intera popolazione umana è stata spazzata via da un orribile virus, Cole (Bruce Willis) viene inviato nel passato per raccogliere informazioni per aiutare coloro che saranno in futuro. È chiaro che gli eventi del passato non possono essere modificati, quindi il virus sarà sempre scatenato sulla popolazione. Dimenticando questo, Cole cerca di prevenire lo scoppio ma finisce per essere colpito. A questo punto si rende conto di essere l'uomo che ha visto uccidere in un aeroporto quando era giovane. È difficile tenere traccia degli eventi in 12 Monkeys quando li si elenca in ordine cronologico e iniziano a prendere forma solo con le visualizzazioni ripetute.
13 Memento
Mentre ha fatto irruzione nel mainstream con la sua serie di film su Dark Knight, Christopher Nolan ha iniziato la sua carriera con lo sconcertante Memento degli anni 2000. Il film vedeva Guy Pearce nei panni di Leonard Shelby, un uomo che soffre di una tale perdita di memoria a breve termine da far sembrare Dory di Alla ricerca di Nemo competente al confronto. Leonard è a caccia dell'uomo che crede abbia violentato e ucciso sua moglie, un'impresa più facile a dirsi che a farsi quando non riesci a ricordare cosa è successo due minuti fa.
La storia è anche raccontata in ordine inverso, un chiaro espediente teatrale di sicuro, ma sicuramente non utile mentre si cerca di presentare una narrazione mirata. Inoltre non aiuta il fatto che Teddy, l'abbozzato conduttore di Leonard, continui a cambiare la sua storia sulla storia di Leonard. Al culmine del film, che è davvero l'inizio (lo sappiamo!), Teddy lancia una serie di bombe sul pubblico, incluso il fatto che Leonard ha ucciso l'uomo che sta cercando anni prima e non riesce a ricordare, e quello Leonard potrebbe aver ucciso sua moglie lui stesso. Ovviamente Teddy potrebbe mentire, e alla fine ci sono così tanti colpi di scena che il pubblico non è sicuro di cosa credere.
12 Pi
Regista di mindbender cinematografici come Black Swan e Requiem for a Dream, Darren Aronofsky è un regista che ama stravolgere le aspettative del pubblico. Nessuno dei suoi film è così contorto del thriller / mistero Pi del 1998, che sicuramente lascerà lo spettatore a grattarsi la testa quando i titoli di coda iniziano a girare. Il fulcro della storia coinvolge un matematico dotato ma paranoico, Max Cohen, e la sua ricerca di un numero chiave che crede controlli l'intero tessuto dell'universo.
La sua ricerca è complicata dal fatto che Max soffre di frequenti esplosioni di delusioni paranoiche e ansia sociale. Quell'ansia si accumula durante l'intero film fino a quando Max non scatta, o meglio, esercita. In un atto di disperazione e completo esaurimento mentale, Max prende un trapano elettrico e fa un intervento chirurgico imprevisto alla sua zucca. Quando lo spettatore finisce Pi, potresti sentirti come se avessi anche un trapano elettrico in testa.
11 Donnie Darko
Ancora oggi, a 15 anni dalla sua uscita, il pubblico si chiede ancora cosa fosse Donnie Darko. Considerato un film da alcuni, e un classico di culto per altri, il thriller sperimentale di Richard Kelly è uno dei film più polarizzanti della storia. Jake Gyllenhaal interpreta l'adolescente Donnie Darko, che è tormentato dalle allucinazioni di un coniglietto demoniaco di nome Frank. Il coniglio fa compiere a Donnie orribili atti vandalici e alla fine rivela all'adolescente che il mondo presto finirà.
Mentre la maggior parte sarebbe d'accordo sul fatto che il film d'esordio di Kelly sia molto originale, quasi tutti sarebbero d'accordo sul fatto che sia anche molto confuso, specialmente la seconda parte. Concetti come wormhole e altri esseri dimensionali entrano nel mix che rende Donnie Darko sconcertante, soprattutto se è la prima volta che lo vedi. Dall'uscita del film, Kelly ha avuto interviste in cui spiega alcune cose, come i wormhole che vengono rimandati indietro da esseri misteriosi per aiutare Donnie ad affrontare il suo destino. Senza queste informazioni extra, tuttavia, i molti dettagli in Donnie Darko potrebbero sfuggirti, perché, dopotutto, si svolge in un mondo molto folle.
10 Gomma per cancellare
David Lynch è probabilmente il re non ufficiale quando si tratta di film strani e bizzarri, e niente è più strano del suo primissimo sforzo, Eraserhead. È un film che Stanley Kubrick ha mostrato al cast di Shining per entrare nel giusto stato d'animo, quindi puoi subito dire che l'immagine bizzarra di Lynch sarà bizzarra a un livello completamente nuovo. La storia, se si ha il coraggio di chiamarla così, parla di un uomo di nome Harry Spencer a cui è rimasto un bambino rettile mutante di cui prendersi cura dopo che la sua ragazza lo ha abbandonato.
Mentre il film presenta in realtà una trama piuttosto lineare, gli eventi che lo circondano sono tutt'altro. Tra le molte scene che lasciano lo spettatore sbalordito ci sono un pollo che sputa sangue, spermatozoi giganti da cartone animato e una signora che vive all'interno di un termosifone. Forse il più spaventoso di tutti è il bambino mutante di Harry, che produce urla così raccapriccianti che farebbe correre il genitore più devoto per le colline. Se chiedessi a dieci persone diverse quale fosse la loro interpretazione di Eraserhead, probabilmente avresti ottenuto dieci risposte diverse, ma questo fa parte del fascino che ha reso il film di Lynch il fenomeno di culto che è oggi.
9 L'albero della vita
In superficie, il film The Tree of Life di Terrence Malick del 2011 parla semplicemente di una famiglia che vive a Waco, in Texas, nel 1956. Tratta della perdita dell'innocenza del figlio maggiore mentre lotta contro gli insegnamenti contrastanti dei suoi genitori. Poi il film diventa strano, davvero strano. Come 2001: Odissea nello spazio strano di Kubrick. Scene casuali sono intercalate all'interno della narrazione che raffigurano la creazione dell'universo, l'inizio della vita sulla Terra e la sua eventuale distruzione quando il Sole diventa una supernova. Non quello che chiameresti il tuo tipico dramma familiare.
Ancora più sconcertante è il finale del film, che solleva più domande che fornisce. È una serie di inquadrature che presentano la rappresentazione visiva della morte e della resurrezione, concludendo il film con una sorta di nota positiva sul vivere la vita, pensiamo. Il film di Malick è spesso criticato dal pubblico per essere un po 'disordinato per ordinare tutti i dettagli in un insieme coerente. Tuttavia, ha anche ricevuto recensioni entusiastiche da parte della critica al momento del rilascio, quindi forse il film richiede solo visualizzazioni ripetute per far sì che il materiale sull'universo e sulla vita affondi davvero.
8 Solo Dio perdona
Come la maggior parte dei suoi film, come il recente The Neon Demon, Only God Forgives di Nicholas Winding Refn è un po 'difficile da seguire. In effetti, si potrebbe dire che è molto difficile da seguire poiché la base della trama consiste in gran parte in metafore che appaiono in uno stato onirico. Ryan Gosling interpreta un trafficante di droga / promotore di boxe di nome Julian che vive nel ventre criminale di Bangkok. Quando suo fratello viene ucciso, Julian parte alla ricerca di vendetta contro i responsabili, conducendolo lungo un oscuro sentiero di violenza e redenzione.
Only God Forgives è più una storia di fantasia che una vendetta da acquistare i numeri. C'è quasi poco o nessun dialogo, ei personaggi sono quasi completamente assenti di emozioni. Il film ha un completo disprezzo per formare una narrazione coesa poiché molte delle azioni intraprese dai personaggi hanno poco o nessun senso a posteriori. Piuttosto, Refn sfrutta al massimo le sue immagini per raccontare la sua storia, con molti dei ruoli che fungono da metafore per Dio o un potere superiore. Tieni presente che guarda questo film solo se non sei interessato a una trama tradizionale, poiché Only God Forgives è più un'esperienza visiva per i sensi.
7 Cloud Atlas
Con il mistificante The Matrix Revolutions sotto la cintura, i Wichowski non sono estranei quando si tratta di film che lasciano lo spettatore a grattarsi la testa. Di tutti i loro film, però, niente è più vertiginoso del film di fantascienza del 2012 Cloud Atlas, con Tom Hanks, Halle Berry e Hugo Weaving come ruoli e personaggi diversi che abbracciano secoli di distanza. Sebbene i suoi sforzi siano certamente ambiziosi, Cloud Atlas soffre di una narrativa sconnessa risultante da troppe trame di cui tenere traccia.
Il tema del film è che le azioni che compiamo in passato sono abbastanza potenti da riecheggiare nel tempo. Gli eventi del 18 ° secolo sono abbastanza potenti da suscitare ribellioni per generazioni su tutta la linea, anche se ci si può perdere irrimediabilmente nella storia di Cloud Atlas per vedere come sia possibile. Le varie storie e sottotrame sono molto da stipare in un film di 3 ore, specialmente quando offrono un così piccolo guadagno nel grande schema delle cose. Non c'è niente di più stridente che guardare lo stesso attore recitare fino a 7 ruoli diversi in un dato momento, in particolare Hugo Weaving che si veste da infermiera stranamente strana a un certo punto.
6 Pranzo nudo
Liberamente adattato dal romanzo di William S. Burroughs, Naked Lunch di David Cronenberg è bizzarro, oscuro e spesso sorprendentemente divertente. Il film racconta la storia di Bill Lee che ha delle allucinazioni folli dopo essere stato esposto alla "polvere di insetti", che è una sorta di stravagante metafora della droga. Dopo essersi immerso un po 'troppo nella polvere, Lee si convince di essere un agente segreto, i cui contatti includono una gigantesca macchina da scrivere scarafaggio che è un alieno.
Lee finisce per uccidere sua moglie dopo che le sue allucinazioni hanno avuto la meglio su di lui, e presto si ritrova in un bizzarro complotto nel porto del Nord Africa chiamato Interzone. La narrazione qui non è solo presa da Naked Lunch di Burroughs, ma da altri pezzi del suo lavoro. Il film, come i romanzi di Burroughs, sono certamente surreali e oscuri. Personaggi dall'aspetto strano entrano ed escono dalla storia mentre Lee diventa apparentemente più instabile. Ci sono punti in cui potresti pensare che quello che Lee sta vedendo sia vero, rispetto ad altri in cui sei convinto che sia pazzo. In ogni caso, Naked Lunch è un avvincente pezzo di cinema strano, anche se a volte non sai cosa credere.
5 Mulholland Drive
Se dovessimo pensarci, la maggior parte del catalogo di David Lynch avrebbe potuto facilmente trovare posto in questa lista. I suoi film surreali come Blue Velvet e Lost Highway si svolgono in mondi onirici in cui l'insolito è la norma. Insieme a quei film c'è Mulholland Drive del 2001, che presenta tutt'altro che una trama convenzionale. Dopo aver avuto l'amnesia a causa di un incidente d'auto, Rita vaga nell'appartamento di Betty Elms, una giovane attrice che cerca di diventare grande. Rita crede di essere stata quasi uccisa, ed entrambe le donne iniziano un percorso tortuoso di illusione psicotica che offusca il confine tra i sogni e la realtà.
I film di Lynch sono un po 'come Matrix: a nessuno può essere detto cosa sono, devi solo guardarli da solo. Mulholland Drive è raccontato in modo non lineare con bizzarre sequenze dopo sequenze che offrono così tante interpretazioni da far girare la testa. Tutto porta a uno dei finali più spaventosi e confusi di tutti i tempi, che è ancora oggetto di molti dibattiti su cosa sia successo esattamente. Ovviamente le labbra di Lynch sono sigillate su ciò che il film e la conclusione significano effettivamente, il che lo rende molto più sconcertante per chiunque cerchi risposte.
4 Il muro
Nato da un'idea di Roger Waters dei Pink Floyd, The Wall è per metà autobiografico e per metà spettacolo da brivido. Racconta la storia di "Pink", un rocker che ha avuto un'infanzia deprimente crescendo e ora dipende dalle droghe per superare i suoi concerti. Comincia a costruire intorno a sé un muro metaforico e psichico per essere protetto dalle influenze esterne, finché non si stanca e inizia ad abbatterlo per liberarsi.
Dire che The Wall è profondamente complesso o sconcertante sarebbe l'eufemismo dell'anno. Basato sul loro doppio album e diretto da Alan Parker, l'affascinante storia dei Pink Floyd e l'avvertimento contro il fascismo sono assolutamente folli. Man mano che il personaggio Pink approfondisce il suo crollo mentale, il film diventa più bizzarro, intercettando sequenze animate sconcertanti tra le scene che sono spesso sorprendentemente grafiche e inquietanti. Il risultato finale è a dir poco sconnesso, e lo stesso Parker potrebbe non essere a conoscenza di ciò che sta realmente accadendo mentre descrive The Wall come il "film studentesco più costoso mai realizzato".
3 Primer
Come accennato in precedenza, i film sui viaggi nel tempo possono creare un po 'di confusione, ma nessuno di loro è sconcertante quanto il Primer dello scrittore / regista Shane Carruth. Realizzato con un budget di soli $ 7000, il film a basso budget di Carruth parla di due scienziati che inavvertitamente creano viaggi nel tempo. Mentre la prima metà del film è raccontata in modo lineare, la seconda parte diventa il più contorta possibile. I due personaggi principali tornano indietro nel tempo così spesso che ci sono troppi duplicati di se stessi per tenerne traccia. Quando il Primer si conclude, stai cercando di capire se puoi collegare tutti i punti per capire come è finito esattamente e perché.
Il primer è ricco di così tanti dettagli incrociati, che sono praticamente necessarie più visualizzazioni. Nessuno è quasi certo di capire questo film al primo giro. Dodici anni dopo la sua uscita, e ci sono ancora video di YouTube e forum su Internet che spuntano cercando di spiegare i molti paradossi della storia. Quindi attenzione, guarda Primer solo se sei pronto a fare qualche ricerca per capire tutto.
2 Solaris (1972)
Uno dei più famosi registi sovietici era Andrei Tarkovsky, un regista che raccontava storie attraverso la sua ossessionante capacità di catturare la natura umana in un'esperienza viscerale. Forse uno dei suoi sforzi più noti, e anche citato come uno dei più confusi, è Solaris del 1972. Il mistero di fantascienza parla di uno psicologo che ha il compito di sostituire uno scienziato su una stazione in orbita attorno a un pianeta lontano. All'arrivo, il nostro personaggio principale trova la stazione in rovina con gli altri scienziati rimasti impazziti. Presto entrano in contatto con una misteriosa intelligenza aliena che non è ciò che sembra.
Come la maggior parte dei film in questa lista, Solaris è uno che devi guardare almeno due volte per capire tutti i livelli che sono in gioco qui. Il film di Tarkovsky è uno che solleva alcune pesanti domande sulla natura dell'umanità e sulla nostra coscienza. Solaris è spesso accusato di essere piuttosto lento, poiché Tarkovsky impiega così tanto tempo a riprendere compiti minuscoli che lo spettatore può diventare piuttosto ansioso. Ma le intenzioni di Takovsky erano di creare un film che facesse provare allo spettatore ogni sorta di emozioni diverse. A questo proposito ci riesce, preparati a guardare Solaris due, o anche tre volte prima di iniziare a cogliere i significati più profondi.
1 2001: Odissea nello spazio
Spesso citato come uno dei più grandi registi visivi, Stanley Kubrick non ha mai giocato sul sicuro quando si trattava di scegliere l'argomento per i suoi film. A Clockwork Orange è un racconto violento sulla libertà di scelta, Eyes Wide Shut è uno studio sull'ossessione d'élite e 2001: A Space Odyssey parla dell'evoluzione degli esseri umani, o almeno così pensiamo. Onestamente, ci sono state così tante discussioni su cosa sia effettivamente 2001 che anche 48 anni dopo la sua uscita, è ancora uno dei film più discussi della storia.
La scena che suscita più discussioni è il finale trippy del film in cui l'astronauta Dave viene risucchiato in un tunnel spaziale psichedelico che sembra uno spettacolo laser dei Pink Floyd. Una volta finito, Dave si guarda invecchiare in una stanza misteriosa. Dave invecchia e muore in pochi minuti, a quanto pare, e poi rinasce come un bambino gigante in una bolla per tornare sulla Terra. Un maestro narratore visivo, Kubrick non chiarisce nulla con nessun dialogo, e mentre alcune delle domande che pone trovano risposta dal suo sequel meno acclamato, il finale del 2001 sconcerta ancora la maggior parte del pubblico che lo guarda oggi, rendendolo la nostra scelta per il film più chiacchierato e confuso di tutti i tempi.
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