Nato come manga di Masamune Shirow nel 1989 e successivamente adattamento cinematografico nel 1995 da Mamoru Oshii e Production IG, Ghost in the Shell è il sogno più sfrenato di un fan del cyber-punk che diventa realtà. L'anime mette gli occhi sul cyber-terrorismo in una versione futuristica del Giappone come focus, con la Sezione 9 di Pubblica Sicurezza che è il gruppo destinato a combattere questi crimini. La serie postula un futuro potenziato dalla cibernetica in cui gran parte della popolazione ha "cervelli informatici", che sono alloggiati all'interno di corpi protesici. Sebbene questa configurazione abbia i suoi lussi e un certo grado di immortalità, i cervelli informatici sono anche aperti agli attacchi degli hacker, il che essenzialmente trasforma gli individui in burattini controllati dall'hacker.
Ghost in the Shell segue il maggiore Motoko Kusanagi, un cervello cibernetico in una protesi, nonché uno dei più formidabili agenti antiterrorismo della Sezione 9 di Pubblica Sicurezza. Il manga originale di Shirow ha generato un intero franchise a questo punto, con persino un adattamento live-action con Scarlett Johansson in procinto di uscire nei cinema. In onore della rinascita del titolo e della sensazione di proprietà più rilevante che mai, ecco 15 cose che non hai mai saputo di Ghost in the Shell.
15 È stato il primo film di anime a vedere l'uscita simultanea in Giappone, Stati Uniti e Regno Unito
Alcuni obiettivi molto elevati sono stati fissati quando Ghost in the Shell si stava preparando per il suo rilascio. Questo film è stato visto come un pezzo di anime trasformativo e cruciale e la produzione IG ha voluto capitalizzare su questo nel tentativo di rafforzare la consapevolezza degli anime all'estero. Il pubblico degli anime moderni è stato viziato con le uscite simultanee come un evento piuttosto tipico, ma nel 1995 questa idea era particolarmente rara. In effetti, Ghost in the Shell è il primo film anime ad essere rilasciato in Gran Bretagna e negli Stati Uniti nello stesso periodo in cui è stato in Giappone, il 18 novembre 1995. Nonostante questo sforzo concentrato per dare agli anime più risalto negli Stati Uniti e nel Regno Unito, il movimento alla fine non ebbe successo. Ghost in the Shell potrebbe non aver fatto una grande impressione ai botteghini nordamericani, ma il film avrebbe trovato popolarità e un pubblico nelle vendite di VHS e DVD.Ghost in the Shell sarebbe persino diventato la prima versione anime a raggiungere la posizione video numero 1 di Billboard.
14 Major appare più giovane e più sessualizzato nel manga originale
Sia il manga originale di Masamune Shirow che l'adattamento cinematografico di Mamoru Oshii del 1995 eccellono nel raccontare uno sguardo profondo e preveggente in una versione più futuristica del mondo. Le visioni di Shirow e Oshii si allineano per la maggior parte, ma ci sono alcune aree in cui i due divergono, con la loro interpretazione di Motoko Kusanagi significativa. Nel manga di Shirow, Motoko appare come un personaggio dall'aspetto molto più giovanile che probabilmente si inclina maggiormente verso i suoi 20 anni. Questo aspetto più giovane per il personaggio arriva anche con lei che fa espressioni facciali comiche, ribellandosi come una gioventù impulsiva e un grado più pesante di sessualizzazione. Tuttavia, Hiroyuki Okiura, il character designer di Ghost in the Shell e supervisore all'animazione chiave, ha pensato che questi tratti sembrassero meno appropriati nel film più maturo. Di conseguenza,Okiura ha messo Motoko in un corpo molto più maturo fisicamente che riflette meglio l'età mentale del cervello cibernetico del personaggio. La traduzione è sicuramente quella che funziona per il personaggio (a Major non piace essere interpretata come una bambina), con questo vecchio modello per Motoko che diventa lo standard in molti contenuti basati su Ghost in the Shell.
13 Matrix è stata fortemente influenzata da Ghost in the Shell
Ghost in the Shell è chiaramente un film molto stilizzato e influente, con le idee e le immagini che spingeva indietro nel 1995 attirando davvero l'attenzione di alcuni registi affermati. Uno degli esempi più estremi di questo è il caso in cui Ghost in the Shell è una delle principali fonti di ispirazione per l'iconica trilogia di Matrix dei Wachowski. L'amore dei Wachowski per questo film è così intenso che quando hanno presentato Matrix a Joel Silver, presumibilmente gli hanno mostrato le riprese finali di Ghost in the Shell e poi hanno aggiunto: "Vogliamo farlo per davvero". I Wachowski sono diventati dannatamente vicini al loro obiettivo con non solo diverse scene del film che catturano l'essenza di Ghost in the Shell, ma concetti come i jack dietro al collo delle persone e la sequenza del titolo in codice digitale "pioggia" entrambi direttamente da Oshii film.
Anche persone come James Cameron, il cui Avatar ha anche alcune somiglianze con Ghost in the Shell, sono rimaste profondamente commosse dal film, con lui che ha affermato che è "il primo film di animazione per adulti a raggiungere un livello di alfabetizzazione ed eccellenza visiva". E Cameron sa una o due cose sui cyborg.
12 È stato il film anime più costoso di tutti i tempi al momento della sua uscita
Molto stava cavalcando sul rilascio di Ghost in the Shell, con l'anime molto visto come un progetto di prestigio. Mamoru Oshii della fama di Patlabor è salito a bordo come regista di Ghost in the Shell, aumentando le aspettative nel processo. L'anticipazione e la fiducia per il progetto sono diventate così immense che al film è stato assegnato un budget di $ 10 milioni, rendendolo il film anime più costoso mai realizzato in quel momento. Questo budget di certo non è andato sprecato, con il film che cerca costantemente di distinguersi. Nuovi metodi di produzione non convenzionali venivano utilizzati su tutta la linea che inevitabilmente conferivano al film il suo aspetto unico e impressionante, ma anche non erano economici. Ad esempio, il film ha visto l'avvento di un nuovo stile di animazione generato digitalmente che combina l'animazione in cel-shading con la computer grafica, oltre a mescolarla con l'audio digitale.Qui hanno contribuito anche altri lavori straordinari nelle aree degli effetti di luce, del software di rendering e dei piani di rilascio internazionale simultaneo del film. Ghost in the Shell avrebbe continuato a farsi rapidamente un nome e ispirare un'eredità di contenuti supplementari per seguirlo, dimostrando chiaramente che l'investimento iniziale nel progetto ne valeva la pena.
11 Ghost in the Shell ha diverse serie TV, speciali e sequel ed espansioni di film
Il film di Mamoru Oshii del 1995, Ghost in the Shell, ha superato la prova del tempo e si è guadagnato una reputazione eccezionale nel processo. Molte persone, che siano fan degli anime o meno, hanno familiarità con Ghost in the Shell in qualche modo. Tuttavia, ciò che è molto meno noto al pubblico sono le numerose e intricate ulteriori storie della Sezione 9 di Pubblica Sicurezza e Motoko Kusanagi. Oltre al film del 1995, c'è la serie televisiva Ghost in the Shell: Stand Alone Complex che esplora materiale alternativo dal manga di Shirow che coinvolge Motoko. Solid State Society è un film che chiude tutto. Inoltre, c'è anche Ghost in the Shell: Arise, che è sia una serie OVA che un film che è più o meno una rivisitazione del manga originale. Ci sono anche due funzionalità aggiuntive di Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence,che si concentra su Batou e la creazione di androidi sessuali, così come il purtroppo intitolato Ghost in the Shell: The New Movie, che funge da ponte per Arise. Per quanto complicato possa sembrare tutto questo, non richiede un cervello informatico per risolvere tutto.
10 Ghost in the Shell contiene numerosi riferimenti al film precedente di Oshii, Angel's Egg
Oshii ora ha un'acclamata reputazione come regista, ma non è sempre stato così. Prima di Ghost in the Shell, l'OVA di 71 minuti di Oshii, Angel's Egg, avrebbe suscitato molte polemiche e si sarebbe trasformato in un progetto incredibilmente polarizzante del regista. Angel's Egg è un'impresa incredibilmente minimalista che viene raccontata quasi interamente senza dialoghi. Il film racconta il viaggio di una giovane ragazza in una landa distopica mentre cerca di prendersi cura dell'uovo gigante che è in suo possesso. Il film è pieno di allusioni bibliche ed è spesso visto come l'opera più personale di Oshii. Il film stimolante ed esistenziale è certamente un gusto acquisito, ma ovviamente significa abbastanza per Oshii che ha voluto rendergli onore all'interno di Ghost in the Shell. Sorprendentemente, nel film compaiono numerosi riferimenti a Angel's Egg,come l'immagine dell'Albero della Vita circondato da una stanza piena di fossili. La conclusione di Ghost in the Shell ribalta il suo cappello al lavoro precedente di Oshii anche in molti modi. Entrambi i film usano anche la stessa immagine delle piume nei loro culmi. Forse l'uscita di Angel's Egg: Stand Alone Complex non è lontana?
9 È stato ripubblicato nel 2008 con una nuova animazione come Ghost in the Shell 2.0
Ghost in the Shell sembra ancora sbalorditivo per un pezzo di animazione del 1995, ma quando Mamoru Oshii ha rilasciato il suo nuovo film, The Sky Crawlers, nel 2008, gli ha dato l'opportunità di pubblicare una versione aggiornata del suo classico cyberpunk. Ghost in the Shell 2.0 sostituirà la sua animazione originale con l'ultima tecnologia attuale, come 3D-CGI. Questo si è esteso al film con una nuova scena di apertura, più una presenza digitale, oltre a display olografici. Inoltre, la colonna sonora e i dialoghi del film sono stati ri-registrati e arrangiati in 6.1 Channel Surround Sound. Sono state apportate modifiche minori alla sceneggiatura e, nel caso di The Laughing Man, Iemasa Kayumi avrebbe finito per sostituire Yoshiko Sakakibara come talento vocale.
Le modifiche presenti nella 2.0 non sono però puramente estetiche. Dopo aver realizzato Ghost in the Shell 2: Innocence nel 2004, Oshii era ansioso di modificare elementi del film originale che non si complimentavano più con il sequel. La prospettiva e le idee del regista erano cambiate dal 1995 e pensava che l'aggiornamento avrebbe dovuto riflettere questo. Si spera che non si raggiunga un'altra epifania che faccia uscire un 3.0 nel 2021.
8 L'iconica canzone di apertura del film è un mix di stili tradizionali giapponesi e bulgari
Ghost in the Shell è una pura stravaganza visiva, ma anche la colonna sonora e le selezioni musicali del film offrono altrettante sfumature e profondità. Kenji Kawai è il compositore della colonna sonora di Ghost in the Shell, e forse il brano musicale più sorprendente del film è il tema di apertura, "Making of a Cyborg". Durante la composizione del tema, Kawai ha fatto del suo meglio per catturare il nucleo di questo universo futuristico e ha unito alcuni stili insieme per attingere al mondo eclettico di Motoko. "Making of a Cyborg" presenta testi dall'antica lingua giapponese di Yamato che è accoppiata con una tradizionale armonia bulgara. L'efficace canto vocale in tutto il pezzo richiama anche una tradizionale canzone di matrimonio giapponese che viene tipicamente cantata per aiutare a liberare gli spiriti maligni.L'intenzione originale di Kawai era quella di utilizzare cantanti folk bulgari per onorare ciò da cui stava tirando, ma invece è andato con cantanti folk giapponesi, che finisce per mescolare ulteriormente questi stili. Con una così profonda collaborazione di influenze qui, è facile capire perché la canzone fa una tale impressione e fa venire i brividi ogni volta che compare nel film.
7 Esistono diversi videogiochi Ghost in the Shell
Ghost in the Shell raffigura un mondo futuristico pieno di scene d'azione caotiche e brillanti dimostrazioni di sparatorie. È il tipo di materiale che sembra fatto su misura per l'adattamento di un videogioco, con Ghost in the Shell che in realtà ha una manciata di titoli là fuori. In modo impressionante, nel lontano 1997, la PlayStation originale vide un gioco Ghost in the Shell, anche se localizzato e con le stesse voci inglesi dell'anime. Mentre il titolo PlayStation sparatutto in terza persona è in realtà considerato uno dei migliori adattamenti di giochi anime là fuori, mette il giocatore in un carro armato Fuchikoma per l'intero gioco! La gente vuole correre in giro e tagliare i fantasmi come il Maggiore! Questo è stato in qualche modo corretto con i due titoli Ghost in the Shell: Stand Alone Complex che sono stati rilasciati su PS2 e PSP (ma non come porting).Prendendo spunto dalla serie televisiva anime, i titoli sono considerati meno raffinati, ma lasciano che i giocatori controllino almeno Motoko. Infine, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online è uno sparatutto in prima persona online free-to-play che in realtà gioca davvero come una lettera d'amore alla serie.
6 Il film presenta citazioni bibliche, un marchio di fabbrica di Oshii
Anche se Masamune Shirow è responsabile dell'ideazione della serie Ghost in the Shell, Mamoru Oshii non ha visto alcun problema nell'acquisire la proprietà della proprietà e nell'inserire alcuni dei suoi marchi personali nel film. Oshii ha visto una storia tumultuosa cadere dentro e fuori dall'essere religioso, e questo lo ha portato a inserire spesso citazioni bibliche nei suoi film. Ghost in the Shell non fa eccezione qui con l'intero, "Quando ero un bambino
.”Discorso proveniente dai Corinzi. Capita di essere un passaggio piuttosto rilevante per Oshii da tirare, poiché tocca la realtà dei cyborg che si normalizzano essendo "come un'immagine indistinta in uno specchio" oltre a riflettere sull'ultima ingenuità dell'umanità. Oshii fa un ulteriore passo avanti nel suo sequel di Ghost in the Shell, Innocence, dove ogni singolo personaggio getta costantemente citazioni di famosi filosofi. Affoga il pubblico in queste allusioni esistenziali, apparentemente un'idea che il regista ha avuto dai film di Jean-Luc Godard. Un altro marchio di fabbrica di Oshii presente in entrambe le sue offerte Ghost in the Shell è la costante comparsa di basset hound. Quindi smettila di cercare di decifrare il simbolismo di quei cani. A Oshii piacciono e basta.
5 Shirow ha dovuto combattere per mantenere il titolo Ghost in the Shell
Ghost in the Shell potrebbe sembrare un titolo piuttosto brutto, ma che ci crediate o no, in realtà è qualcosa che l'autore del manga, Masamune Shirow, ha dovuto combattere piuttosto duramente per mantenere. Gli editori di Shirow adoravano la sua storia, ma in qualche modo preferivano il titolo estremamente derivato, Mobile Armored Riot Police. Shirow ha insistito nel mantenere il suo titolo originale perché molti dei temi e delle idee che il suo manga introduce sono un tributo al testo formativo di Arthur Koestler, Ghost in the Machine. Shirow stava intenzionalmente cercando di tracciare collegamenti di cui l'editore potesse interessarsi meno. Anche alla fine, alla fine si è dovuto trovare un compromesso in cui il titolo della serie in Giappone è Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. È il sottotitolo, che sembra ancora uno schiaffo in faccia. Certo,molte delle espansioni di Ghost in the Shell hanno nomi come Stand Alone Complex, Solid State Society e Alternative Architecture che suonano come un gergo. Tuttavia, Mobile Armored Riot Police suona come qualsiasi altro anime futuristico della polizia.
4 Il film è ampiamente pensato per essere ambientato in una versione futuristica di Kobe
Una delle cose più belle del mondo di Ghost in the Shell è la splendida immagine della città futuristica che dipinge. Mentre il luogo esatto in cui è ambientato il film non viene mai rivelato, molti spettatori hanno continuato a pensare che questa sia naturalmente una sorta di situazione neo-Tokyo. Oshii ha detto di aver usato le strade reali di Hong Kong come modello di animazione per il film, oltre ad affermare che l'atmosfera rumorosa e frenetica della città sarebbe perfetta per l'anime. Anche la birra che appare nel film, San Miguel, è una marca di birra di Hong Kong. Nonostante tutto ciò, c'è ancora una forte argomentazione che il film sia effettivamente ambientato nella città portuale di Kobe. Col passare del tempo, Ghost in the Shell ha aumentato la sua associazione con Kobe City. Ad esempio, Ghost in the Shell non solo:Il nuovo film prende ispirazione da luoghi della vita reale a Kobe proprio come il film originale ha fatto con Hong Kong, ma il governo della città di Kobe ha collaborato con Ghost in the Shell in un bizzarro progetto di pubbliche relazioni noto come Sezione 9!
3 Il cattivo nell'adattamento live-action del 2017 era originariamente Laughing Man, non Hideo Kuze
L'imminente live-action Ghost in the Shell con Scarlett Johansson ha subito una serie di cambiamenti e cambiamenti durante la sua produzione. Mentre molti di questi mescolamenti di produzione hanno avuto luogo prima che Johansson fosse anche solo una parte o il progetto, un cambiamento piuttosto grande finì per avvenire più avanti. Michael Pitt è stato scelto per interpretare il cattivo del film, con l'antagonista originariamente impostato per essere il misterioso Laughing Man. Laughing Man è un personaggio meraviglioso con un aspetto davvero surreale per lui, ma alla fine è stato sostituito da Hideo Kuze. Kuze potrebbe essere un personaggio meno appariscente, ma è qualcuno che in realtà condivide un retroscena con il Maggiore, che è stato chiaramente pensato per essere una narrativa più avvincente per il film.
La cosa davvero interessante qui è che Laughing Man e Kuze sono entrambi cattivi di Stand Alone Complex. Mentre chiaramente il film sta ancora pagando molto rispetto all'anime originale, è emozionante vedere che si rifletterà anche su altro materiale originale.
2 L'equipaggio è volato a Guam per sparare alle armi.
Per scopi di animazione
L'autenticità e il grado di professionalità che Oshii stava cercando di portare al suo film sono stati elencati qui, così come il budget ingente di cui ci si è fidati della produzione. Il regista dell'animazione Toshihiko Nishikubo è qualcuno che ha spinto Oshii ad abbracciare ancora di più il realismo. Alcuni di questi considerevoli tentativi di realismo hanno portato a strade e luoghi che si basano su aree reali di Hong Kong, ma si sarebbe fatto ricorso a lunghezze ancora maggiori quando si trattava dell'animazione delle armi del film. Oshii e Nishikubo sono arrivati al punto di portare l'equipaggio a Guam in modo da poter sparare con armi da fuoco su materiali diversi e tracciare le diverse reazioni per scopi di animazione. Questa ricerca viene messa in pratica nella scena del carro armato del film, come quando i proiettili del carro armato creano scintille quando colpiscono il metallo, ma non quando colpiscono la pietra.Questi sono dettagli così insignificanti, ma tutti contribuiscono alla sensazione più grande che questo film sia qualcosa di più. Tale sforzo viene messo in esso.
1 Motoko non lampeggia nel film
Mamoru Oshii fa degli sforzi scrupolosi per prendere il vibrante materiale originale di Shirow e farlo risuonare in modo ancora più efficace. Molti di questi tocchi hanno a che fare con il mondo futuristico in cui si svolge la storia. Il manga originale di Shirow non nasconde il fatto che Kusanagi è un guscio cibernetico che ospita un cervello cibernetico, ma Oshii è in grado di divertirsi molto di più con l'idea. Ad esempio, gli spettatori con gli occhi d'aquila potrebbero aver notato che il maggiore Kusanagi non sbatte le palpebre durante Ghost in the Shell. Il dettaglio è così minore, ma è incredibilmente lungo e cattura perfettamente l'effetto desiderato da Oshii di Motoko che si sente "come una bambola". Anche senza notare questo tocco inquietante sul personaggio, il dettaglio crea solo la sensazione di qualcosa che non va in lei.L'effetto penetra nel subconscio ed è un modo piuttosto ispirato per indicare che Motoko è diverso dagli umani normali. È anche qualcosa che Shirow non è stato davvero in grado di ottenere nel suo manga a causa del mezzo costituito da immagini fisse: sbattere le palpebre (o la mancanza di esso) è un lusso dell'animazione.
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Questo è un sano aiuto per le chicche di Ghost in the Shell, ma se ci sono curiosità ancora più affascinanti dal mondo futuristico del 2029 in Giappone e dal funzionamento della Sezione 9 di Pubblica Sicurezza, fallo sapere nella sezione commenti qui sotto!
Ghost in the Shell sarà nelle sale il 31 marzo 2017