I 17 migliori film di road trip di tutti i tempi

La definizione più basilare di un viaggio su strada è semplicemente questa: una o più persone che si muovono a grande distanza, di solito in automobile. I viaggi su strada, nonostante la nostra idea culturale romantica, di solito sono faccende insignificanti: traslocare (il peggiore), tornare a casa in macchina per le vacanze, andare a scuola, ecc. Anche quando si guida per una vacanza, il viaggio di solito finisce per essere la parte peggiore. Emozionante, certo; ma alla fine quei viaggi drone, e drone, e drone e

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Siamo arrivati?

Nel cinema, tuttavia, i viaggi su strada sono importanti in modi che raramente corrispondono alla realtà. Alcuni sono viaggi di eroi, esperienze trasformative che elevano i personaggi o li portano ad invecchiare. Altre sono farsesche commedie di errore, che presentano esilaranti ostacoli e battute d'arresto che esistono solo nella finzione. Alcuni sono entrambi e pochi non lo sono. Nonostante abbiano differenze tonali ed elementi di genere unici, i film sui viaggi in auto costituiscono una categoria tutta loro. Questo elenco è il migliore di quella categoria.

Questi sono i 17 migliori film su strada di tutti i tempi.

17 Viaggio su strada

Road Trip è una capsula del tempo, piena di ciò che i giovani adulti trovavano divertente all'inizio del secolo. Il film ha incassato 120 milioni di dollari contro un budget di 16 milioni di dollari e l'elenco dei crediti include nomi come Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward e Tom Green. Se quei nomi non inducono flashback, forse lo farà la trama del film.

Road Trip parla di un ragazzo del college che, per mantenere una relazione a distanza con la sua ragazza, si riprende nei video blog quotidiani. Su nastro. Quindi spedisce il nastro - per posta - in tutto il paese alla sua ragazza. Questo sistema funziona bene, fino a quando un nastro che ha catturato l'infedeltà del ragazzo viene accidentalmente spedito. Così lui ei suoi amici salgono in macchina e attraversano il paese per cercare di intercettare il nastro.

Il film è in definitiva una voce dimenticabile nel genere del viaggio su strada - arriva ultimo della lista, incluso perché la sua premessa è un omaggio al viaggio stesso e perché il suo nome è, beh, Road Trip.

16 Zombieland

Alcuni viaggi cinematografici sono ricerche di auto-scoperta. Alcuni servono a scopi pratici, come recuperare un sex tape accidentale o andare in vacanza. O scappare dagli zombi.

Quando Zombieland è arrivato nei cinema nel 2009, abbiamo assistito a un estremo polare della follia del viaggio su strada. Con Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg e Abigail Breslin, il film è ambientato in un mondo devastato dall'apocalisse zombi. Questi personaggi non stanno attraversando il paese in una gita scolastica, stanno cercando disperatamente (e in modo esilarante) asilo e twinkies.

Come in ogni buon viaggio, le barriere vengono abbattute nel film e le relazioni si formano. Quando incontriamo per la prima volta i protagonisti di Zombieland, si identificano esclusivamente per luogo di nascita ("Ciao, sono Colombo") come un modo per resistere alla formazione di legami, ma alla fine del film i romanzi si accendono e si formano sorprendenti amicizie. Il film presenta il viaggio come un evento trasformativo, con una soddisfacente ricompensa emotiva. Inoltre un sacco di zombi (e forse altri in arrivo).

15 Borat

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, che chiameremo semplicemente Borat andando avanti, era in anticipo sui tempi o senza tempo nel suo lampo di xenofobia, omofobia e sciovinismo in America. Sacha Baron Cohen interpreta il personaggio principale del film, guidando attraverso il paese per fare due cose: fare una cronaca della cultura americana e trovare Pamela Anderson, che ha visto in TV ed è determinato a prendere per moglie.

C'è una possibilità che qualunque freschezza o nervosismo abbia definito Borat quando è uscito sia stato consumato, attenuato dalle cattive impressioni e dai racconti che sono stati inevitabili per molto tempo dopo l'uscita iniziale del film. Ma quello che Borat ha fatto come film di viaggio su strada è stato ingegnoso. Pervertendo la relazione tra viaggio su strada e campagna (una relazione solitamente definita dalla scoperta e dalla comprensione), Sacha Baron Cohen ha trasformato uno specchio divertente della casa verso la nostra immagine nazionale. È stato divertente.

14 Mad Max: Fury Road

Fury Road è una delle due cose: o è una definizione allungata di "viaggio su strada", oppure è l'apoteosi di "viaggio su strada". Ci appoggiamo a quest'ultimo. I protagonisti del film, Max (Tom Hardy) e Imperator Furiosa (Charlize Theron), compiono, infatti, due lunghi viaggi su un camion e sono presenti tutti i tratti distintivi di un road trip cinematografico. Le pressioni del viaggio rivelano verità nascoste sui personaggi, che si scoprono l'un l'altro e scoprono se stessi. Le relazioni si formano; altri, più distruttivi, vengono eliminati.

Che le "pressioni del viaggio" in questo caso includano ragazzi della guerra irradiati che lanciano lance di fuoco nei camion, tempeste di sabbia che distruggono roulotte e un uomo senza volto che suona una chitarra lanciafiamme non sottovaluta in alcun modo i tropi del viaggio su strada evidenziati sopra. Semmai, i pericoli unici di questo particolare viaggio rafforzano ciò che amiamo dei film di viaggio, aggiungendo allo stesso tempo alcuni dei migliori film d'azione che qualcuno abbia mai visto.

13 Into The Wild

Into The Wild non segue il normale formato di viaggio su strada, di solito includendo uno o più personaggi in un'auto sulla strada per ovunque, solo per scoprire che il viaggio stesso era più importante della destinazione. Per Into The Wild, e per il protagonista del film Chris McCandless (Emile Hirsch), il viaggio non è mai stato nient'altro che il viaggio, le destinazioni siano dannate.

In Into The Wild, McCandless si spoglia completamente delle cinghie della società e si rassegna a viaggiare ovunque soffi il vento. La prospettiva del film è alla fine inquietante, ma piacevolmente originale: ciò che inizia in modo prevedibile come un inno alla natura e una condanna della società si trasforma in un incubo, mentre la vita di McCandless giunge alla sua conclusione, sola e spaventata, avendo giudicato male quanto la natura possa davvero essere crudele. essere.

Il finale del film è deprimente e sconcertante, ma riesce a giocare malaticamente con le nostre aspettative su come dovrebbero funzionare i viaggi su strada e i ritiri: il protagonista di questa storia potrebbe essersi trovato, ma parte di quella scoperta era proprio quanto fosse disarmato a che fare con ciò che lo circonda alla fine.

12 Little Miss Sunshine

Little Miss Sunshine è il film indipendente che altri film indipendenti usano come indicatore di successo, dopo aver incassato $ 100 milioni al botteghino contro un budget di $ 8 milioni ed è stato nominato per quattro premi accademici. È facile vedere come il film abbia avuto così tanto successo; presenta agilmente una storia divertente e sentita che avrebbe potuto facilmente essere stucchevolmente dolce nelle mani sbagliate.

Il film segue una famiglia, a modo suo disfunzionale, che viaggia attraverso il paese per partecipare a un concorso di bellezza con la figlia più giovane. La famiglia è composta da personalità che sfidano i descrittori convenienti. Un figlio adolescente, nel mezzo di un voto di silenzio fino a diventare un pilota collaudatore. Un fratello erudito, anche lui omosessuale e che si sta riprendendo da un tentativo di suicidio. Un nonno, cacciato dalla sua casa di riposo per aver sniffato eroina.

Il viaggio in Little Miss Sunshine riunisce la famiglia, li fa superare i piccoli conflitti dell'inizio del film. Invece di cambiare l'uno per l'altro, però, la famiglia si galvanizza attorno al personaggio di Abigail Breslin, felice di stare insieme anche se sono tutti incasinati in un modo o nell'altro.

11 Rain Man

È scioccante ora - con la cultura del tent-pole che pervade i nostri cinema - che Rain Man sia stato il film con il maggior incasso del 1988. Ma lo è stato, con 354 milioni di dollari contro un budget di venticinque e quattro vittorie all'Oscar (tra cui Miglior Film e Miglior Attore) avviare. Il film segue Tom Cruise nei panni di Charlie, un abile venditore con debiti da pagare. Il padre di Charlie muore e lascia la considerevole ricchezza della famiglia a Raymond (Dustin Hoffman), un fratello che Charlie non sapeva esistesse. Raymond è un esperto autistico che vive in un istituto mentale all'inizio del film.

Il viaggio in Rain Man è prevedibilmente trasformativo per Charlie, che inizia il film come schiavo del proprio interesse personale e termina con una nuova prospettiva su cosa possono significare le relazioni. Mentre i due fratelli viaggiano da Cincinnati a Los Angeles, ostacolati dalle restrizioni delle condizioni di Raymond, Charlie scopre che suo fratello è più di un semplice posto di blocco di fronte alla fortuna di famiglia.

10 I diari della motocicletta

The Motorcycle Diaries è tanto un'ode al genere dei road movie quanto un film biografico di un giovane Che Guevara mentre attraversa il continente sudamericano in motocicletta, avete indovinato. Il film avrebbe potuto essere un racconto storico di un rivoluzionario in divenire, ma invece assume una posizione romantica nei confronti del viaggio come evento di trasformazione. È poetico, sebbene sia storicamente accurato.

Il film adatta le memorie della vita reale di Che Guevara, la storia del suo viaggio attraverso il Sud America durante il suo ultimo anno di scuola di medicina. Apparentemente viaggiando per fare volontariato in un lebbrosario, Guevara e il suo compagno di equitazione devono confrontarsi con la disparità tra la classe superiore a cui appartengono e la povertà assoluta che scoprono lungo la strada. The Motorcycle Diaries rende il viaggio multifunzionale: è uno strumento di scoperta personale, di cronaca di un continente e di formazione di un rivoluzionario.

9 Quasi famosi

All'incrocio tra road movie e film di formazione, puoi trovare Almost Famous, il film semi-autobiografico di Cameron Crowe, una storia su un giornalista rock and roll adolescente e la band che sta seguendo.

Al suo meglio, Crowe è abile nel superare il confine tra un sentimentalismo dolcissimo e una forte risonanza emotiva. Quasi famoso è Crowe al suo meglio. Il film segue William Miller, un critico musicale in erba con solo quindici anni di vita alle spalle. Segue Stillwater - una band in ascesa - in tutto il paese, scoprendo lungo la strada come ci si sente ad innamorarsi, essere accettato, fare amicizia, essere deluso, essere rifiutato ed essere imbarazzato. Se il segno distintivo dei film sui viaggi su strada è il viaggio come canale di cambiamento, Almost Famous è quell'idea distillata fino in fondo.

Un giovane Patrick Fugit ha dato profondità e vita al personaggio principale di William, insieme a un cast stellato tra cui Kate Hudson nel ruolo di Penny Lane, groupie veterana. Tutti i personaggi del tour bus sono contaminati, rotti in un modo o nell'altro, eppure sono tutti simpatici. È una miscela inebriante di gioia e tristezza e un viaggio che ci piacerebbe fare.

8 Y Tu Mama Tambien

Y Tu Mama Tambien è un film del 2001 diretto da Alfonso Cuaron che segue due adolescenti e una donna sulla ventina mentre attraversano il Messico alla ricerca di una particolare spiaggia appartata. Cuaron avrebbe continuato a dirigere film giganti e visionari come Gravity e Children of Men, ma Y Tu Mama Tambien è un racconto piccolo e spietatamente intimo.

Alcuni film di viaggio, in particolare sui giovani che scoprono se stessi, presentano la sessualità come un obiettivo finale, qualcosa che vale la pena viaggiare per scoprire. Nemmeno il sesso, l'atto; solo la sessualità di un personaggio, la soglia tra fanciullezza e virilità. Y Tu Mama Tambien presenta la sessualità come una bomba nucleare. I due protagonisti si aggrappano alla loro storia illecita con le donne e si sforzano di sessualizzarsi agli occhi del mondo. Quella ricerca alla fine distrugge le fondamenta della loro relazione, poiché divulgano verità corrosive su se stessi e attraversano linee che non possono essere disincrociate.

Quel riassunto può sembrare vago, perché lo è. Il film stesso è decisamente esplicito e franco in modi in cui non possiamo davvero essere qui. La sua presentazione della sessualità è aggressivamente sovversiva, e il suo uso del viaggio su strada come strumento per quella sovversione è sorprendente. È un ingresso singolare nel genere dei road movie e che rimarrà con te per un po 'dopo la fine del viaggio.

7 Harold e Kumar vanno al castello bianco

Harold and Kumar Go to White Castle è un road trip as farsa, con due personaggi titolari che, dopo essersi impegnati in alcune attività ricreative con la droga, decidono di fare la ricerca al White Castle per gli hamburger. In superficie, il film è indistinto da altre commedie stoner come Half Baked, How High, et al. Ciò che lo distingue sono i personaggi del film, che sono pienamente realizzati e facilmente riconoscibili, e gli attori principali, che danno vita a un film che è altrimenti limitato dal genere ben definito che lo definisce.

Harold e Kumar, interpretati da John Cho e Kal Penn, sono nettamente diversi dagli altri fannulloni e underachievers che spesso popolano commedie come questa. Sono entrambi immigrati di seconda generazione ed entrambi con risultati relativamente alti. L'impulso per la loro scappatella drogata non è arrestato lo sviluppo. Invece, è la realtà che forse non hanno il libero arbitrio sulle loro vite in un'età cruciale. Kumar (Penn) deve decidere se vuole essere un medico, o se sta realizzando un destino che non ha scelto, un destino che anche lui sente essere completamente etnicamente non originale. Harold è un banchiere di investimenti solitario, stagnante e innamorato non corrisposto del suo vicino.

I personaggi sono facilmente identificabili, hanno sentimenti e obiettivi tangibili e sono come tali figure simpatiche per il loro pubblico. Come ogni buon road movie, cambiano strada facendo, scoprendo i loro veri desideri e riconquistando il potere sulle loro scelte.

6 La storia giusta

The Straight Story è basato sui veri eventi che circondano il viaggio di Alvin Straight attraverso Iowa e Wisconsin. Il fatto che il viaggio di Alvin si svolga su un tosaerba è solo il primo di una serie di distinzioni tra The Straight Story e altri film di road trip.

Richard Farnsworth interpreta Alvin, un uomo anziano che vive con sua figlia. Viene visitato con la notizia che il suo fratello separato ha subito un ictus, spingendo Alvin a fargli visita prima che muoia e fare ammenda. Alvin, gravato dalle menomazioni fisiche che derivano dall'età avanzata, non può procurarsi la patente di guida. Quindi, determinato, fa il viaggio sul suo trattore da prato estremamente lento.

David Lynch ha diretto il film, girando l'intero film lungo il percorso effettivo che Alvin ha preso per trovare suo fratello. The Straight Story è stato nominato per la palma d'or al Festival di Cannes nel 1999 ed è stato distribuito con un successo di critica quasi unanime. Si distingue dalle opere normalmente bizantine di Lynch, come un film accessibile e toccante, uno che utilizza il viaggio su strada come un modo per Alvin di incontrare numerosi personaggi lungo la strada e avere interazioni sincere e significative con ciascuno di loro prima di raggiungere finalmente il suo obiettivo.

5 Vacanze (1983)

Le vacanze sono sia scandalosamente divertenti che davvero toccanti come pochi altri film lo sono. Ormai la storia è ben nota: Clark Griswald (Chevy Chase) è un marito tormentato e sopraffatto e padre di due figli che vuole solo offrire una vacanza di qualità alla sua famiglia, priva di complicazioni.

Il fatto che Griswold non sia un sorvegliante, ma piuttosto un padre e marito amorevole e premuroso, non fa che acuire la tragedia comica dell'intera impresa. La lezione di Vacation è semplice e immediatamente riconoscibile: nessuna famiglia è perfetta e niente va mai come previsto. Le esperienze in scatola, i parchi di divertimento in plastica e le trappole per turisti non sono ciò che rende memorabili le vacanze in famiglia. Sono i diversivi, gli incidenti che potrebbero accadere solo alla tua famiglia, che rendono memorabili esperienze altrimenti insignificanti.

Ora, Vacation porta questa idea a livelli estremi, come farebbe qualsiasi buona commedia. Tutto ciò che può andare storto va storto, dal veicolo stesso, alla perdita di valuta, agli incidenti automobilistici, ai parenti pazzi e almeno un cane morto. Clark si spinge sull'orlo della follia cercando di superare questa serie di sfortunati eventi, solo per scoprire che la destinazione della famiglia non è nemmeno aperta agli affari.

Era un progetto che serviva per altri quattro sequel, di varia qualità. Le vacanze continuavano a tornare al pozzo, in ultima analisi, perché in un modo o nell'altro siamo tutti Griswald.

4 Scemo e più scemo

I viaggi su strada raramente sono più divertenti di Scemo e più scemo, una commedia di errori su due amici - Harry e Lloyd - che guidano attraverso il paese per restituire una valigetta di soldi al legittimo proprietario. Harry e Lloyd sono dolorosamente inconsapevoli che un sindacato criminale è anche alla ricerca di quei soldi e che la loro sicurezza è molto in discussione dal momento in cui si imbarcano.

A differenza di altri film in questa lista, Scemo e più scemo non ha molto da dire sul potere intrinseco dei viaggi su strada, oltre che come dispositivo di trama. Il fatto che il film non sia esattamente lirico sulle forze del viaggio non toglie nulla al suo umorismo, tuttavia, e questo è in definitiva il punto dell'intero esercizio. Ciò che rende i personaggi di Scemo e più scemo così divertenti è proprio il fatto che non cambiano, che si rifiutano di cambiare, che non riconoscono nemmeno il cambiamento come un'opzione. Non possono essere trasformati dal viaggio, perché la loro stessa essenza lo rende impossibile.

Il film, nonostante sia piuttosto blu nel suo umorismo, è in realtà premuroso al riguardo. Dove la maggior parte dei film di viaggio su strada zig, Dumb and Dumber zag. Se il film si concludesse con i suoi idioti protagonisti che hanno imparato qualcosa, sembrerebbe a buon mercato, non guadagnato. Invece, quando Harry e Lloyd rinunciano inconsapevolmente all'opportunità di essere ragazzi del petrolio per un autobus pieno di modelli alla fine del film, solo per continuare a camminare a piedi, sembra esilarantemente perfetto.

3 Thelma e Louise

Thelma and Louise è un road trip film con qualcosa da dire, qualcosa di preveggente e rilevante oggi che era notevolmente in anticipo sui tempi nel 1991. Il film segue due amiche, Thelma (Geena Davis) e Louise (Susan Sarandon) che si mettono in viaggio per una vacanza di due giorni. Quello che inizia come un ritiro regolare finisce in un disastro, segnato da omicidi, rapine e suicidi.

L'atteggiamento del film nei confronti dell'oppressione maschile - e della risposta femminile appropriata - è complicato e difficile da scomporre in questo spazio. I personaggi titolari sono stati entrambi colpiti dalla violenza maschile in un modo o nell'altro, e la loro decisione di fornire una punizione in natura alla fine porta alla loro morte prematura.

La descrizione di cui sopra potrebbe indurre un lettore non iniziato ad aspettarsi che Thelma e Louise siano oscure, inquietanti e tragiche - ed è questo. Ma sorprendentemente, il film è anche vibrante e divertente, popolato di personaggi che saltano fuori dallo schermo. Che si tratti di una dichiarazione veramente femminista, o di una perversione armata e violenta dell'ideologia femminista, o anti-maschile, o nessuna delle precedenti è davvero un argomento a favore di uno spazio completamente diverso. Siamo interessati a Thelma e Louise come un road trip movie, e riesce ad essere una voce completamente unica e gratificante in quella categoria.

2 The Blues Brothers

Nei film su strada, per definizione, il viaggio ha uno scopo; non è solo una questione di circostanze. I Blues Brothers potrebbero essere solo l'eccezione che conferma la regola in questo senso. Il viaggio in questione non è quello della scoperta di sé o della trasformazione. Le miglia registrate non hanno potere o valore intrinseco. Invece, il viaggio in The Blues Brother dà forma al film stesso. Man mano che i personaggi si spostano da un luogo all'altro, il film acquista slancio e la posta in gioco cresce esponenzialmente.

Jake ed Elwood Blues sono una coppia di musicisti squallidi, che cercano di salvare dalla chiusura i ragazzi della casa dove sono cresciuti, se non altro per darsi una qualche forma di redenzione. Per fare ciò, devono rimontare il loro vecchio gruppo e suonare musica per soldi. In una certa misura, questo è il succo dell'intero film. Ciò che effettivamente appare sullo schermo, però, è un'opera di demolizione, completa di inseguimenti in auto, incidenti, sparatorie e fantastici numeri musicali. Il viaggio in macchina non contribuisce alla funzione del film, ma certamente definisce la forma del film.

1 Easy Rider

Questa lista è iniziata con Road Trip, una capsula del tempo distintamente dell'anno 2000. La termineremo con Easy Rider, il miglior road movie di tutti i tempi e un film inconfondibilmente del 1969.

Easy Rider è tutto incentrato sul viaggio. Il film presenta due protagonisti, agganciati a una realtà che sta rapidamente scomparendo intorno a loro. I due sono spiriti liberi, viaggiatori controculturali alla fine degli anni Sessanta, un'epoca in cui le idee di spirito rinnegato e di vera libertà si stavano lentamente corrodendo. Wyatt (Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper), viaggiano da Los Angeles a New Orleans in motocicletta, sperando di arrivare in tempo per il Mardi Gras. Sono pieni di soldi da un recente affare di droga e aperti a qualsiasi cosa la strada abbia in serbo per loro.

Quello che trovano è inaspettato: sembra che il paese, almeno dove si trovano, non sia così accogliente per i bizzarri dallo spirito libero come una volta. Wyatt e Billy, due motociclisti che vogliono solo un assaggio della vera libertà e della strada, si distinguono nelle piccole città e nelle comunità rurali lungo il loro percorso. Sono contrassegnati come estranei, vagabondi e la tragedia alla fine li colpisce.

È una storia che non avrebbe potuto essere raccontata in un unico posto. Il viaggio su strada è stato fondamentale per scoprire la verità sull'America, almeno la verità che stavano vivendo i registi e i protagonisti. Easy Rider è il road movie per eccellenza e il meglio che la categoria ha da offrire.