I cartoni animati esistono sin dai primi anni del 1900. Si sono evoluti nel corso degli anni, ma sono iniziati per la prima volta nel 1908 quando Émile Cohl ha creato quello che gli storici attribuiscono al primo cartone animato in assoluto. L'animazione è durata poco più di un minuto e completamente disegnata a mano.
L'animazione e i cartoni animati si sono sviluppati parecchio da allora e il mezzo è ancora forte fino ad oggi. I bambini che sono cresciuti dagli anni '60 agli anni '90 hanno probabilmente un bel ricordo di essersi svegliati presto per guardare i cartoni animati del sabato mattina.
Anche se non sei un bambino, ci sono diversi programmi TV animati come I Griffin, South Park e Bob's Burgers, che sono orientati più verso gli adulti.
Disney e Pixar sono state le forze dominanti a Hollywood e la Pixar ha persino realizzato il primo lungometraggio animato al computer: Toy Story . Molti dei migliori cartoni animati contengono personaggi non umani.
Anche quando i cartoni animati ritraggono gli umani, di solito sono distorti in qualche modo per farli sembrare più estrosi o da cartone animato.
Ci sono molti artisti di talento là fuori che trasformano famosi personaggi dei cartoni animati non umani in esseri umani ei risultati sono fenomenali.
Ecco 25 iconici personaggi dei cartoni animati reinventati come umani.
25 I pinguini del Madagascar
Disney e Pixar dominano spesso il botteghino con le loro caratteristiche per famiglie. Una società che ha dimostrato di poter resistere alla House of Mouse è Dreamworks. Hanno regalato ai fan alcune grandi serie come Shrek , How To Train Your Dragon e Kung Fu Panda .
Un altro dei loro franchise è arrivato nel 2005 e si chiamava Madagascar . Il film è stato diretto da Eric Darnell e Tom McGrath e ha recitato nel cast della commedia Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer e Jada Pinkett Smith.
Sebbene il film abbia ottenuto solo recensioni contrastanti con fan e critici, ha fatto abbastanza soldi per ottenere due sequel chiamati Madagascar: Escape 2 Africa e Madagascar 3: Europe's Most Wanted .
Alcuni dei personaggi più divertenti nei film erano i piccoli pinguini di nome Skipper, Kowalski, Rico e Private.
Erano i preferiti dai fan che, combinati con l'opportunità di fare più soldi, hanno spinto Dreamworks a dare loro un film spin-off chiamato The Penguins of Madagascar. Questa rivisitazione è stata creata dall'artista Hallpen e mostra tutti e quattro i pinguini in forma umana.
L'artista ha portato le caratteristiche fisiche dei pinguini nel rendering così come le loro personalità che non è sempre la cosa più facile da fare nell'arte.
24 Nick e Judy
I Walt Disney Studios di solito hanno più film in uscita in un solo anno e il 2016 non ha fatto eccezione. Il primo film di storia di Star Wars intitolato Rogue One: A Star Wars Story uscì quell'anno così come diversi film animati Disney. Tre dei film d'animazione più popolari dell'anno sono stati Moana , Alla ricerca di Dory e Zootopia .
Zootopia è stata accolta molto bene e ha persino vinto l'Oscar per il miglior film d'animazione nel 2017 battendo Moana , La mia vita da zucchina, Kubo e le due corde e il film dello Studio Ghibli The Red Turtle . Il film ha avuto una dura competizione per il premio, ma alla fine ha vinto.
Il film si concentra su un poliziotto coniglietto e una volpe truffatrice che collaborano dopo aver scoperto che qualcosa non va nella loro città. I due personaggi principali Judy Hopps e Nick Wilde sono doppiati rispettivamente da Ginnifer Goodwin e Jason Bateman.
Questa opera d'arte di sakimichan fa un ottimo lavoro nel creare una versione umana del duo coniglietto e volpe. Il loro guardaroba si abbina ai vestiti del film e i capelli di Nick sono rossi, facendolo sembrare più una volpe.
Judy, d'altra parte, ha i capelli grigi come un coniglio con riflessi rosa che fanno sembrare l'interno delle orecchie flosce di un coniglio. Anche Nick che mette le orecchie da coniglio con le dita è un tocco divertente per il pezzo.
23 Dory
La Disney ha avuto un anno piuttosto lento nel 2003 per i film d'animazione. Ci sono stati sicuramente molti film che sono stati pompati quell'anno, ma film come Brother Bear , The Jungle Book 2 e Stitch! Il film non era esattamente le migliori opere della Disney.
Un film d'animazione della Disney Pixar che ha fatto incredibilmente bene con fan e critici, tuttavia, è stato Alla ricerca di Nemo . Il film aveva una storia sincera su un pesce pagliaccio di nome Marlin che cercava di trovare suo figlio perduto di nome Nemo. Lungo la strada, Marlin si imbatte in una Blue Tang di nome Dory.
Dory, doppiata da Ellen DeGeneres, era un personaggio preferito dai fan nel film, in parte perché soffre di perdita di memoria a breve termine. Se Disney Pixar avesse intenzione di trasformare Dory in un essere umano, avrebbero dovuto assumere AtomiccircuS come artista perché la sua opera d'arte assomiglia a qualcosa che farebbe Disney Pixar.
L'opera sembra essere stata realizzata con matite colorate e pennarelli.
L'artista ha anche creato una storia per il personaggio che recita: "La storia sarebbe che Marlin (il loro padre è stato rapito / portato in un acquario) e 3 pesci pagliaccio lo avrebbero cercato. I loro nomi sarebbero Nemo, Jelly e Sea Sea. Durante il loro viaggio, incontrano una subacquea di nome Dory che sembra capirli e desidera aiutarli. Da lì inizia l'avventura."
22 Freddy Fazbear
Nel mondo dell'orrore, il nome Freddy è spesso una persona molto spaventosa. Noi, ovviamente, abbiamo il famoso Freddy Krueger e poi abbiamo anche Freddy Fazbear. Freddy Fazbear è uno dei personaggi principali e spesso il volto dei videogiochi Five Nights at Freddy's .
I giochi di solito sono incentrati su una guardia di sicurezza che lavora per Freddy Fazbear's Pizza e scopre che i personaggi animatronic prendono vita e sono mostri orribili dopo ore. È un gioco di tipo sopravvivenza e per sopravvivere dipendi principalmente dalle telecamere di sicurezza.
Il videogioco, creato da Scott Cawthon, ha ottenuto numerosi sequel, adattamenti di libri e c'è persino un film in lavorazione che sarà diretto da Chris Columbus.
Con la popolarità della serie dalla sua introduzione nel 2014, c'è stata un'abbondanza di fanart in uscita per i personaggi dei videogiochi. Questo pezzo specifico di Kawacy immagina l'orso demoniaco di nome Freddy Fazbear come un essere umano.
Questo look è perfetto, incorpora i personaggi cappello a cilindro nero e papillon, oltre a dare all'umano un abito marrone e capelli per abbinare l'aspetto dell'orso.
La versione umana di Freddy non è così spaventosa come un orso animatronico che corre in giro, ma se hai mai voluto immaginare Fazbear come un umano, non puoi ottenere molto meglio di così.
21 Cosmo e Wanda
The Fairly OddParents era uno spettacolo immensamente popolare per Nickelodeon nei primi anni 2000, ma lo spettacolo ha iniziato a precipitare in qualità per le stagioni successive. Nonostante ciò, lo spettacolo è andato avanti per dieci stagioni e Nickelodeon non ha annunciato se la loro sarà un'undicesima stagione o meno.
Lo spettacolo è stato cancellato e poi rinnovato cinque volte diverse, ma vista la recente qualità dello spettacolo, potrebbe essere il momento di salutarci.
Wanda e Cosmo, le fate di Timmy Turner, sono due dei personaggi principali dello spettacolo e sono sposati da 10.000 anni. Nonostante Cosmo e Wanda abbiano molti attributi simili a quelli umani, in realtà sono fate.
Tuttavia, ciò non ha impedito ai fan di creare le versioni umane di Cosmo e Wanda.
Questa illustrazione di sakimichan raffigura un Cosmo e Wanda completamente cresciuti. L'artista ha abbinato i loro vestiti, acconciature e bacchette e ha persino fatto sembrare lo sfondo un cuore.
La versione umana di Cosmo e Wanda può essere vista nel disastro del treno di un film intitolato A Fairly Odd Movie: Grow Up, Timmy Turner! con Drake Bell nel ruolo di Timmy.
Anche se il mondo ha già visto una forma umana di Cosmo e Wanda in un film ufficiale, la maggior parte delle persone sarebbe d'accordo sul fatto che quest'opera d'arte sia molto meglio di quella che hanno i fan.
20 Perry l'ornitorinco
Phineas and Ferb era un popolare programma di Disney Channel che si è svolto dal 2007 al 2015. Tutti sanno che “Ci sono 104 giorni di vacanze estive e la scuola arriva solo per finirla. Quindi il problema annuale per la nostra generazione è trovare un buon modo per spenderli ".
La sigla orecchiabile del gruppo rock Bowling for Soup riassume rapidamente di cosa parla lo spettacolo, ma Phineas e Ferb hanno un animale domestico altrettanto interessante di nome Perry.
Perry è un normale ornitorinco quando i suoi proprietari sono in giro, ma è anche un agente segreto per OWCA che sta per The Organization Without a Cool Acronimo. Con il nome in codice Agente P., Perry combatte spesso il suo arcinemico, il dottor Doofenshmirtz.
Perry non sarebbe altrettanto interessante se fosse un umano, soprattutto perché Phineas e Ferb non avrebbero un fantastico animale domestico. Detto questo, Fuwa2-Kyara inchioda la forma umana di Perry l'ornitorinco nella sua opera d'arte.
Questa versione di Perry ha il suo caratteristico fedora marrone e un abito verde acqua verdastro per abbinare il vero colore dell'ornitorinco. Non avrebbe senso avere un essere umano con una coda, ma invece, l'artista ha incluso una cravatta arancione che ricorda la grande coda di Perry.
19 Paperino e Daisy
Ci sono molte famose coppie immaginarie per cui le persone tifano sempre. Hai Jim e Pam di The Office , Jack e Rose di Titanic e, naturalmente, gli iconici Topolino e Minnie. Quasi altrettanto iconici come Topolino e Minnie sono Paperino e Paperina.
Sia Paperino che Daisy sono famosi personaggi Disney. Paperino fece la sua prima apparizione nel cartone animato The Wise Little Hen nel giugno 1934. Daisy fu introdotta per la prima volta nel cortometraggio Mr. Duck Steps Out nel giugno 1940.
Paperino di solito indossa una camicia da marinaio blu e un berretto con un papillon rosso. Daisy, invece, indossa una maglietta viola con un grande fiocco rosa in testa. Indossa anche un braccialetto e guarisce mentre le sue piume fanno sembrare un vestito.
I due hanno sempre dimostrato di essere follemente innamorati l'uno dell'altro, anche se Paperino può innervosire Daisy. La loro forma umana di chacckco attinge al loro amore mentre dà una svolta ai loro soliti costumi.
I loro becchi gialli sono ritratti attraverso i loro capelli gialli e il loro copricapo è molto più elaborato nelle loro forme umane.
Anche le loro labbra superiori sembrano essere leggermente più grandi del fondo, facendole assomigliare leggermente alle loro forme d'anatra.
18 Lola Bunny
La Warner Bros. potrebbe offrire ai fan enormi successi estivi al giorno d'oggi, ma dal 1930 al 1969 erano in parte conosciuti per Looney Tunes . Questi cartoni, ovviamente, hanno introdotto i famosi personaggi Bugs Bunny, Daffy Duck, Tasmanian Devil e molti altri.
Space Jam è stato un film divertente che non includeva solo personaggi animati ma anche personaggi live-action. Il film ha attirato l'attenzione degli appassionati di sport e dei cartoni animati e ha visto protagonisti famosi giocatori di basket come Michael Jordan, Charley Barkley, Larry Bird e molti altri.
Il film ha avuto successo con i bambini, ma molti adulti non sono stati divertiti dal cartone animato. Non importa cosa pensi del film, ha segnato il debutto di un personaggio Looney Tunes preferito dai fan. Lola Bunny è apparsa per la prima volta nel film Space Jam nel 1996 e da allora è diventata molto popolare.
Nonostante la sua popolarità, la Warner Bros. sentiva il bisogno di renderla un personaggio troppo oggettivato nel film, il che era strano dato che anche gli umani sembravano essere attratti dal coniglietto dei cartoni animati nel film.
Per fortuna, artisti come sakimichan lo hanno reso meno imbarazzante trasformando Lola Bunny in un essere umano come l'opera d'arte descritta sopra. Questa versione di Lola ha lo sguardo rivolto verso il basso fino a una T, inclusa la sua maglia Tunes Squad, guanti bianchi e palloni da basket.
17 Sonic the Hedgehog
Anche le persone che non sono grandi con i videogiochi hanno almeno sentito parlare di Sonic the Hedgehog. Sonic è stato introdotto per la prima volta nel 1991 quando Sega ha rilasciato Sonic the Hedgehog per la console Sega Genesis.
Il gioco è stato accolto con recensioni entusiastiche e ha guadagnato abbastanza soldi per ottenere più sequel su molte console diverse. Sebbene molti elementi dei giochi siano cambiati nel corso degli anni, Sonic è rimasto il personaggio più iconico del franchise.
Sonic ha persino avuto il suo programma televisivo negli anni '90, ma è andato in onda solo per due stagioni dal 1993 al 1994. Anche Sonic the Hedgehog riceverà il suo film nel 2019 dalla Paramount.
Il film ha attualmente una data di uscita di novembre 2019 e il nuovo regista Jeff Fowler sta chiamando le riprese per il nuovo film di Sonic. Anche James Marsden è stato scelto nel film come il compagno umano di Sonic, che si pensa sia un ufficiale di polizia.
Il film probabilmente riceverebbe molti contraccolpi se decidesse di rendere Sonic un essere umano, ma ci sono molte opere d'arte dei fan là fuori che potrebbero essere tradotte in film.
Questo esempio di mazjojo mostra un Sonic caucasico che indossa i suoi iconici guanti bianchi e fa girare un anello d'oro intorno al dito. L'artista ha anche incorporato la pelliccia blu di Sonic dando alla controparte umana capelli blu appuntiti e una felpa con cappuccio blu.
16 Saetta McQueen, Mater e Guido
La Disney ha avuto molti sequel nel 2006. Pirati dei Caraibi , Bambi e Brother Bear hanno tutti un secondo film e i film di Babbo Natale hanno anche un terzo film. L'anno 2006 ha segnato anche l'inizio della frenesia di High School Musical e l'introduzione della serie Cars .
Cars parlava di un pilota di punta di nome Saetta McQueen che scopre che nella vita c'è molto di più che vincere le gare. Il concetto di Cars era strano poiché non si trattava di piloti di auto da corsa, ma in realtà delle auto stesse.
Le macchine avevano occhi e bocca e si comportavano come esseri umani anche se erano letteralmente automobili. Il concetto sembra strano, ma se qualcuno è riuscito a farcela, è stata la Disney - e l'hanno fatto proprio nel 2006.
Il film è stato ben accolto ed è stato persino nominato per due Oscar, tra cui il miglior risultato musicale scritto per i film, la canzone originale e il miglior film d'animazione dell'anno.
Mentre i personaggi del film sembravano certamente unici, non si può fare a meno di chiedersi come sarebbero i personaggi come umani.
Grazie all'artista JayofArtistika, i fan non devono più chiedersi per i personaggi Saetta McQueen, Mater e Guido.
Ciascuno dei personaggi indossa abiti sportivi che si abbinano ai colori delle loro auto e le loro personalità sono rappresentate anche dalle loro espressioni facciali.
15 Po
Jack Black ha recitato in molti grandi progetti da quando ha iniziato la sua carriera di attore. Ha recitato in King Kong di Peter Jackson , ha interpretato RL Stine in Goosebumps e ha anche recitato al fianco di Dwayne Johnson e Kevin Hart in Jumanji: Welcome to the Jungle.
Jack Black ha partecipato a molti progetti, ma è stato anche la voce dietro uno dei più grandi personaggi della Dreamworks. Po è un panda gigante maschio nella trilogia di Kung Fu Panda .
Po è stato adottato dal signor Ping, un'oca che possiede un famoso negozio di noodle. Po adorava i suoi noodles e molti altri cibi, come puoi vedere dalla sua grande pancia, ma alla fine è stato attratto dal Kung Fu. Durante i film, viene spiegato che Po è un guerriero dragone e gli viene detto di insegnare a tutti un giorno lo stile Panda del combattimento di kung fu.
Mentre Po è un panda gigante nel film, alcune persone hanno immaginato Po come un essere umano poiché la voce di Jack Black era perfetta per il ruolo di Po. Questo artista, noto semplicemente come Lance, ha disegnato Po come un essere umano ma non ha incluso Jack Black nel suo design.
Invece, l'artista ha attinto al senso della moda di Po e ha basato il personaggio esclusivamente sulla versione panda di Jack Black.
14 WALL · E ed EVE
Il 2008 ha portato al mondo un adorabile piccolo droide di nome WALL · E. WALL · E è ambientato in un lontano futuro in cui la civiltà della Terra ha dovuto fuggire nello spazio dopo aver distrutto il pianeta. Il film è stato adorato da molti fan e ha anche vinto l'Oscar nel 2009 come miglior film d'animazione dell'anno.
WALL · E è stato tanto un avvertimento per mantenere pulita la Terra quanto una storia d'amore tra i due personaggi principali WALL · E ed Eve. Per tutto l'inizio del film, WALL · E è visto vivere la sua vita normale facendo ciò per cui era programmato: pulire la spazzatura.
È l'ultimo della sua specie e, dopo 700 anni, è l'unica unità WALL · E ancora funzionante.
Un giorno, WALL · E incontra EVE (Extraterrestrial Vegetation Evaluator) che sta cercando segni di vegetazione. I due si innamorano perdutamente dopo aver viaggiato insieme per la galassia e insieme finiscono per salvare l'umanità.
Il film in sé era eccellente, ma queste versioni umanizzate di WALL · E ed Eve sono altrettanto eccellenti. WALL · E sembra uno che ha raccolto spazzatura tutto il giorno e la sua postura corrisponde stranamente a quella di un robot.
Eva, d'altra parte, sembra aggraziata, in bilico sopra WALL · E in soggezione del gentile regalo che le sta offrendo.
13 Frylock, Master Shake e Meatwad
Molti personaggi dei cartoni animati in questo elenco sono pensati per essere apprezzati da bambini e adulti, ma questi tre sono leggermente diversi. Master Shake, Frylock e Meatwad facevano parte di uno show televisivo chiamato Aqua Teen Hunger Force .
Questo spettacolo faceva parte della trasmissione notturna di Cartoon Network su Adult Swim ed era destinato a un pubblico maturo. Mentre i cartoni animati di solito possono essere sia per bambini che per adulti, Aqua Teen Hunger Force era qualcosa che dovrebbe essere lasciato agli adulti.
Aqua Teen Hunger Force è stato in onda per quindici anni a partire dal 2000 e ha funzionato per undici stagioni. Lo spettacolo ha seguito un milkshake, una polpetta e un ordine di patatine fritte mentre si avventuravano e uscivano con il loro vicino Carl Brutananadilewski.
Il rendering di questo artista delle versioni umane di Frylock, Master Shake e Meatwad potrebbe essere un costume cosplay facile e fantastico.
L'artista HiddenMutation ha regalato a Frylock una maglietta rossa e lunghi capelli ricci per simboleggiare una scatola di patatine fritte. Ha anche dato a Master Shake un cappello bianco, che dovrebbe essere un coperchio, oltre a un paio di guanti gialli.
Il Meatwad, d'altra parte, ha una parte superiore rossa e capelli rossi che sembrano quasi la consistenza del Meatwad.
12 Pikachu
Nel 1995, Satoshi Tajiri ha creato i Pokémon. L'idea di piccoli mostri tascabili era molto attraente per i bambini negli anni '90 e ha trasformato i Pokémon in una sensazione della cultura pop.
Pokémon ha iniziato come videogiochi, ma alla fine ha ottenuto il suo gioco di carte collezionabili e una serie di anime da abbinare a giochi incredibilmente popolari.
Alla fine degli anni '90 e all'inizio degli anni 2000, i Pokémon sembravano essere ovunque. Mentre c'erano sempre persone in attesa di altri prodotti Pokémon, la moda Pokémon è svanita fino al 2016, quando Pokémon Go è stato rilasciato per IOS e Android.
Questo gioco per cellulare unico ha portato le persone fuori dal divano e nel mondo reale per trovare piccoli mostri tascabili. Ha aiutato le persone a diventare più attive migliorando anche le abilità sociali delle persone poiché le persone uscivano insieme per cercare Pokémon.
Oggi ci sono più di 800 Pokémon conosciuti ma nella serie originale ce n'erano solo 151. Uno di quei 151 era un simpatico ragazzino giallo di nome Pikachu.
Pikachu è noto per essere il compagno di Ash, ma non esiste una risposta chiara e precisa al sesso del Pokémon. L'artista emmitz non solo ha reinventato Pikachu come un essere umano, ma anche come una ragazza.
L'artista ha applicato la pelliccia gialla di Pikachu nella camicia e nei capelli di questa ragazza. Emmitz ha persino disegnato i capelli delle ragazze in treccine in modo che assomigliassero alle due orecchie di Pikachu. Anche le sue guance rosse e la collana con i fulmini sono entrambi bei tocchi.
11 Ariel
La Sirenetta non è solo un classico esempio di un film di Walt Disney, ma ha anche dato ai fan la prima principessa Disney che era scandinava e anche la prima principessa che era una rossa.
Nel film, Ariel salva il principe Eric dopo che il suo naufragio è stato causato da una tempesta. Ariel si innamora rapidamente del principe Eric.
Suo padre, il re Tritone, è meno che soddisfatto del suo ritrovato amore per il mondo umano che fa sì che Ariel visiti Ursula. Ursula dice ad Ariel che può trasformarla in un essere umano in cambio della sua voce, ma se il principe Eric non la bacia in tre giorni, Ariel diventa prigioniera di Ursula.
È stata una trappola dall'inizio, ma alla fine Ursula finisce per perdere e il re Tritone lascia che Ariel diventi un umano in modo che possa sposare il principe Eric.
Tecnicamente, Ariel non appartiene a questa lista poiché alla fine diventa un essere umano, ma quest'opera d'arte di fdasuarez era troppo bella per lasciarla sfuggire. Questa versione di Ariel sembra essere un po 'più vecchia della versione di 16 anni che vediamo in La sirenetta e ha persino un tatuaggio di un granchio sul braccio.
Questa versione di Ariel ha anche il suo solito top viola a conchiglia e la sua pinna verde è sostituita da una gonna verde.
10 Spongebob Squarepants
SpongeBob SquarePants è uno degli spettacoli più longevi e di maggior successo di Nickelodeon. SpongeBob ha iniziato le sue avventure subacquee nel 1999 ed è ancora forte fino ad oggi facendogli avere diverse generazioni di fan.
Alcune persone trovano fastidiosa la piccola spugna gialla, ma è difficile non ridere di quanto siano rilevanti alcune delle sue battute per l'età adulta. Ci sono state molte opere d'arte dei fan realizzate su SpongeBob e altri personaggi dello spettacolo negli ultimi 19 anni, ma questa è probabilmente una delle migliori in circolazione.
Questo artista ha realizzato con successo una versione umana di SpongeBob SquarePants che ricorda da vicino lo stile di animazione dello show televisivo.
SpongeBob ha persino lo spazio tra i suoi due denti anteriori e macchie di lentiggini che coprono le sue guance, che sono estremamente simili al personaggio originale. L'unico problema è che non sarebbe davvero in grado di chiamarsi SpongeBob visto che non è più una spugna, ma i suoi capelli sono ancora gialli e la sua testa sembra una spugna quadrata.
Ci sono molte interpretazioni dei fan del piccolo ragazzo giallo, ma non molte sono in grado di eguagliare la sua personalità e il suo aspetto come fa questa.
9 Simba e Nala
Il Re Leone ha preso d' assalto il mondo nel 1994. Racconta la storia straziante di un cucciolo di leone di nome Simba che corre in esilio dopo che suo zio Scar gli ha fatto credere che la morte di suo padre fosse colpa sua.
Simba alla fine si rende conto di essere stato ingannato e torna nella sua città natale per reclamare il lancio.
Il film era amato dai fan e dalla critica quando è stato rilasciato ed è ancora uno dei film più amati dalla Disney. Il film ha vinto due Oscar nel 1995. Uno per la migliore musica, canzone originale ”, che è stato assegnato a Elton John e Tim Rice, e l'altro per la migliore musica, colonna sonora originale, che è stato assegnato a Hans Zimmer.
Il film è stato anche nominato per le canzoni "Circle of Life" e "Hakuna Matata", che sono diventate la categoria Canzone Originale degli Oscar del 1995, riempita con tre canzoni da Il Re Leone .
Il momento finale condiviso tra Simba e Mufasa è uno dei momenti più tristi della storia Disney, ma la storia d'amore tra Simba e Nala è probabilmente la più commovente.
Mentre le voci dietro l'adulto Simba e Nala erano entrambe caucasiche, l'artista s0alaina ha reinventato la versione umana di Simba e Nala come nera, ei risultati sono incredibili.
8 punti
Lilo & Stitch potrebbe non essere stato il film Disney più convenzionale, ma era comunque un film di qualità. La trama del film ei personaggi hanno attirato sia i bambini che gli adulti in quanto avevano due sorelle di diverse fasce d'età che erano ugualmente memorabili.
Lilo & Stitch non parlava di una donna in difficoltà che si innamora di un bel principe. Invece, ha scambiato la solita storia d'amore per una giovane ragazza che ha adottato una creatura extraterrestre e nonostante i suoi violenti sfoghi diventa parte della sua famiglia.
Il film è stato nominato per l'Oscar come miglior film d'animazione nel 2003, ma alla fine è stato perso a causa del capolavoro di Hayao Miyazaki La città incantata . Mentre Lilo e Nani erano memorabili a modo loro, Stitch ha rubato la scena. È stato doppiato da Chris Sanders, che ha anche lavorato al film come scrittore.
Durante tutto il film, Lilo ascolta un miscuglio di musica rock che include molte canzoni di Elvis Presley. In una scena, Stitch indossa una gonna hula e fa una mossa di danza sciocca, che è la posa che questo artista ha scelto di usare per la sua interpretazione umana di Stitch.
Questa opera d'arte di roskolotu inchioda l'espressione facciale di Stitch e incorpora la sua tuta spaziale sotto forma di una t-shirt. Bravo a questo artista.
7 Mike e Sulley
Il 2001 è stato un anno piuttosto lento per i film d'animazione della Disney. Atlantis: The Lost Empire e Recess: School's Out sono stati un successo o un fallimento con il pubblico, ma la maggior parte delle persone sembrava amare Monsters, Inc.
Anche se i mostri indicano un film spaventoso, il film non era niente del genere. La maggior parte dei mostri animati erano come grandi orsacchiotti colorati, specialmente Sulley.
James P. Sullivan era un gigantesco mostro blu con corna e punte che gli scendevano lungo la schiena e la coda. Sulley è principalmente ricoperto di pelliccia blu con macchie viola. Sulley è stato doppiato da John Goodman e ha condiviso lo schermo con Billy Crystal.
Billy Crystal aveva già avuto ruoli in film come Quando Harry incontrò Sally
.e analizza questo . In Monsters, Inc. Billy Crystal ha doppiato Mike Wazowski che era un mostro corto, rotondo e verde con un solo occhio. I due mostri erano i migliori amici e sono una coppia piuttosto dinamica.
La coppia ha persino ottenuto un film prequel chiamato Monsters University, che mostrava i loro inizi al college e spiegava come si erano conosciuti. Questo artista ha reinventato le versioni umane di Mike e Sulley che frequentano l'università.
Per la loro forma umana, l'artista si è sbarazzato della pelliccia blu e viola di Sulley e l'ha invece trasformata in una pettinatura disordinata.
I capelli di Mike, d'altra parte, sono di un verde brillante come il suo solito colore della pelle. L'artista ha anche usato abilmente i capelli di Mike per coprire uno dei suoi occhi in modo che assomigli più alla sua forma mostruosa.
6 Coraggio, il cane codardo
Il coraggio potrebbe essere un cane, ma è piuttosto un gatto spaventato. Courage the Cowardly Dog è stato uno show televisivo andato in onda per quattro stagioni su Cartoon Network dal 1999 al 2002.
Lo spettacolo ha seguito un cane di nome Courage che doveva costantemente salvare i suoi due anziani proprietari da pericoli soprannaturali. Lo spettacolo era adatto ai bambini ma alcuni degli episodi e dei cattivi onestamente erano spaventosi.
Courage è stato un codardo in tutti gli episodi, ma chi può biasimarlo? Qualsiasi cane nella sua posizione sarebbe spaventato a morte, ma Courage di solito è riuscito a salvare la situazione. Courage non era solo un cane pauroso, ma aveva anche un aspetto estremamente divertente.
L'intero stile di animazione per la serie era unico, ma il coraggio stesso era un piccolo cane rosa con braccia e gambe delle dimensioni di uno stuzzicadenti.
Lo spettacolo era uno dei preferiti dai fan su cartoon network e il corto pilota intitolato The Chicken from Outer Space è stato nominato per l'Oscar del miglior cortometraggio di animazione. Il pilota ha finito per perdere contro Wallace e Gromit: A Close Shave ma chi può rifiutare Wallace e Gromit !
Questa interpretazione di una versione umana di Courage ha strane somiglianze con la sua forma di cane. L'umano ha una camicia rosa e capelli rosa e, cosa più importante, sembra impaurito.
5 Alvin e gli scoiattoli
Alvin and the Chipmunks potrebbe essere noto per i loro film stupidi della generazione odierna, ma Alvin ei suoi amici sono in giro da un po 'di tempo. Alvin and the Chipmunks esiste dal 1958 e ha iniziato come trio di musica canora finalizzato all'intrattenimento dei bambini.
Il gruppo è stato formato da Ross Bagdasarian Sr. e originariamente si chiamava David Seville and the Chipmunks.
Il gruppo antropomorfo di scoiattoli è composto da tre membri: Alvin, Simon e Theodore.
Alvin era il cattivo che tende a vestirsi di rosso. Simon era quello intelligente che portava sempre occhiali e abiti blu, e Theodore era la dolce metà del gruppo. Theodore preferiva anche il colore verde ed era un po 'più paffuto.
Insieme i Chipmunks divennero un gruppo popolare, anche se erano solo un paio di esseri umani auto-sintonizzati. Nel corso del loro lungo viaggio musicale, i loro dischi hanno raggiunto il platino tre volte e l'oro quattro volte.
Alvin, Simon e Theodore sono stati senza dubbio popolari durante la loro vita che ha generato molte opere d'arte dei fan.
Questo pezzo specifico di lazytime7 immagina come sarebbero gli scoiattoli se fossero umani. Alvin, ovviamente, indossa la sua iconica felpa con cappuccio con la "A" gialla e Simon indossa i suoi occhiali. L'unica cosa che manca è la pancia di Theodore.
4 Rosso
Chi sapeva che le app sarebbero diventate popolari come lo sono oggi? Sembra che ci sia un'app per tutto e le aziende hanno sviluppato giochi appositamente per il tuo telefono. Uno dei franchise di giochi più popolari usciti per dispositivi mobili è Angry Birds .
Angry Birds è stato rilasciato per la prima volta nel 2009 e da allora ha generato diversi sequel e giochi spin-off. I giochi sono abbastanza semplici. Lanci un uccello da una fionda e cerchi di abbattere una torre costruita da alcuni maiali verdi. Il concetto sembra ridicolo ma non per questo meno avvincente.
Il franchise ha ottenuto così tanti soldi che sono stati persino in grado di realizzare Angry Birds a tema Star Wars e una versione Transformers . I giochi si sono anche espansi oltre il solito gioco di puzzle in giochi spin-off che si occupano anche dell'abbinamento delle tessere e delle corse.
Nel 2016, Columbia Pictures e Rovio Animation hanno pubblicato The Angry Birds Movie, con gli uccelli preferiti di tutti. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti, ma i giochi continuano a girare.
L'uccello più iconico del gregge è quello chiamato Red. L'artista Astkhik ha reinventato il rosso come un essere umano e il risultato è abbastanza perfetto per il personaggio originale.
Che sia un uccello o un ragazzo, non vorresti scherzare con Red.
3 Winnie The Pooh e amici
Winnie-the-Pooh è stato creato dall'autore AA Milne nel 1924. Il personaggio è apparso per la prima volta nel libro di poesie When We Were Very Young ed è stato successivamente chiamato Winnie-the-Pooh nel libro chiamato semplicemente Winnie-the-Pooh due anni dopo in 1926.
Inutile dire che questo orsetto giallo da anni porta sorrisi ai volti dei bambini e degli adulti.
Di solito, ogni volta che vedi Winnie-the-Pooh, il suo amico umano di nome Christopher Robin sarà lì con lui. Christopher Robin era basato sul figlio di Milne con lo stesso nome e il personaggio apparve per la prima volta nel 1926.
Oltre a Christopher Robin, Pooh ha molti altri amici che vivono con lui nella foresta tra cui Pimpi, Tigro, Coniglio, Eeyore e Gufo. Insieme completano il gruppo di Winnie-the-Pooh e sono anche buoni amici di Christopher Robin.
Pooh ei suoi amici sono stati in diversi film e programmi TV nel corso degli anni e nel 2018 i fan riceveranno un film live-action di Winnie-the-Pooh intitolato Christopher Robin con Ewan McGregor nei panni di un Christopher adulto.
Mentre è divertente vedere versioni umane di Pooh e dei suoi amici come questa di MarcellSalek-26, è un po 'più strano vedere Christopher Robin in giro con un gruppo di uomini adulti.
Le loro personalità risplendono in questo disegno, ma la prossima volta teniamoli come animali.
2 CatDog
A volte ci sono domande scottanti che le persone hanno dopo aver visto un cartone animato per bambini. Uno degli spettacoli più strani che c'erano su Nickelodeon era CatDog .
CatDog ci presenta molte domande. Prima di tutto, come fa un CatDog a diventare una cosa? Come sopravvive? Come usa il bagno? Ci sono così tante domande, ma i fan tendono a trascurare quanto strano fosse davvero questo spettacolo.
Lo spettacolo non è stato il più popolare tra i fan, ma ha ricevuto tre stagioni, un totale di 67 episodi e un film TV.
Tom Kenny, noto soprattutto per essere la voce di SpongeBob, ha doppiato Dog e Jim Cummings ha doppiato Cat. Cummings potrebbe non essere riconosciuto immediatamente come Tom Kenny, ma ha doppiato ruoli per La principessa e il ranocchio , Winnie the Pooh e Shrek .
Questa opera d'arte di shadowpiratemoney7 mostra come potrebbe apparire CatDog se fossero umani. Invece di farli essere una sorta di gemelli siamesi, l'artista ha usato abilmente una sciarpa maculata per unire i due insieme.
Sembra quasi qualcosa che una mamma imbarazzante farebbe per una foto di Natale, ma funziona perfettamente per CatDog.
Non solo sono congiunti, ma le loro espressioni facciali mostrano le loro personalità dello spettacolo ei loro capelli simboleggiano il colore del loro naso.
1 Marlin, Nemo e Dory
Mentre Dory ha già avuto il suo tempo sotto i riflettori per questa lista, quest'opera d'arte era troppo bella per non essere inclusa. Questa opera d'arte di Darey-Dawn mostra non solo Dory, ma anche Marlin e Nemo come umani.
L'opera d'arte riesce a sembrare super realistica pur mantenendo un aspetto caricaturale. L'opera presenta Marlin in un maglione arancione con una grande striscia bianca lungo il centro che simboleggia un pesce pagliaccio. Nemo è sulle spalle con indosso una maglietta arancione e con in mano una stampella.
Nemo nel film ha una “pinna fortunata”, che è più piccola della sua pinna normale perché è stata danneggiata quando era un bambino durante l'attacco dei barracuda. Darey-Dawn incorpora questa parte del film in un modo interessante ma non si ferma qui.
Affronta anche l'illustrazione della loro amica di nome Dory. I pesci blu tang sono solitamente gialli e blu e, naturalmente, il dory umano indossa un vestito blu con stivali gialli. Indossa anche quello che sembra essere un fermaglio per capelli o un fiore tra i capelli che ricorda una serie di pinne gialle.
Ci sono alcuni artisti di talento là fuori e Darey-Dawn è stata in grado di rappresentare con precisione non uno, non due, ma tre iconici personaggi dei cartoni animati.
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Ci sono altri incredibili pezzi di fan art di personaggi dei cartoni animati reinventati come umani là fuori? Audio disattivato nei commenti!