Nessun personaggio ha fatto di più per spingere in avanti il genere dei film sui supereroi di Batman. I film di fumetti hanno fatto molta strada negli ultimi 4 decenni, da avventure campy a basso budget a colossi internazionali che generano miliardi e dominano il calendario cinematografico. Sebbene il genere dei film sui supereroi possa essere fatto risalire agli anni '40, il primo grande sforzo hollywoodiano arrivò nel 1978 con il primo Superman, con protagonista un giovane Christopher Reeve nel ruolo del titolo. I film basati sui personaggi Marvel e DC sarebbero usciti sporadicamente fino alla fine del millennio, quando un afflusso di nuove avventure di supereroi live-action iniziò ad arrivare in rapida successione. Quando il potenziale del supereroe del film è diventato chiaro, gli studi hanno chiesto a gran voce di farne di più, producendo sequel indicibili, riavviando progetti falliti e facendo appello a personaggi sempre più oscuri.
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In generale, il film a fumetti si presenta come un sottogenere di azione-avventura, ma gli anni più recenti (e le versioni più frequenti) hanno visto una maggiore diversità tra i supereroi dei film, aggiungendo più commedia, toni più cupi, vibrazioni horror e molto altro ancora. mescolare. Tracciando l'evoluzione del genere dei supereroi, ci sono una serie di film straordinari che hanno spinto i confini e forgiato un nuovo percorso in un territorio sconosciuto, e molti di questi momenti rivoluzionari sono stati realizzati nientemeno che da Batman della DC.
Sebbene ci siano alcune pietre miliari per cui il Caped Crusader non può prendersi alcun merito - Superman ha portato i fumetti a Hollywood e l'MCU della Marvel ha guidato l'approccio dell'universo condiviso alla costruzione del franchise - così tanti altri passi importanti nello sviluppo di film di supereroi sono arrivati tramite Batman, a volte come diretto risultato di fallimenti passati. Nessun altro personaggio può affermare di aver avuto una tale influenza rispetto a quanto spesso l'alter ego notturno di Bruce Wayne ha aperto nuove porte alle storie di supereroi live-action.
La formula di Batman del 1989 di Tim Burton
Il Superman di Richard Donner potrebbe essere stato il primo del suo genere un decennio prima, ma è stato Batman di Tim Burton nel 1989 a stabilire il modello iniziale per i film di supereroi moderni. Adatto a un film della sua leggendaria eredità, Superman è un film di successo gloriosamente divertente con interpretazioni brillanti e audaci di personaggi famosi come Clark Kent, Lois Lane, Lex Luthor e Perry White. Tuttavia, lo sforzo del 1978 traduce essenzialmente i fumetti per il grande schermo in modo uguale, prendendo spunto dalle prime apparizioni stampate di Supe. In quanto tale, gran parte di Superman potrebbe sembrare poco familiare o datato a un pubblico moderno. Luthor di Gene Hackman, ad esempio, appare come un cattivo completamente formato senza una vera origine o retroscena. Inoltre,i passi compiuti da Luthor per contrastare Superman sono semplici ritmi della storia che sarebbero di casa in un fumetto DC degli anni '40, ma sicuramente non volerebbero con un pubblico cinematografico moderno.
Nonostante tutti i suoi punti di forza, Superman era un film a fumetti in un senso molto letterale, e non è stato fino a quando Tim Burton ha preso possesso di Batman che il genere sarebbe stato più in linea con la narrazione cinematografica tradizionale. Burton ha ammesso liberamente di non essere un fan dei fumetti di Batman prima di dirigere il film del 1989 per la Warner Bros., essendo entrato in contatto solo con "The Killing Joke" di Alan Moore. Forse per questo motivo, Burton ha preso gli elementi costitutivi di base della storia di Batman e li ha modellati in un racconto più simile a un film. Vengono rivelate sia le origini di Batman che di Joker, ed entrambi hanno una motivazione più personale per la loro faida. Nel frattempo, Batman di Michael Keaton dimostra tanto pathos umano quanto l'azione dei supereroi, fornendo un personaggio più completo rispetto alla maggior parte dei primi fumetti di Batman.
Piuttosto che un trasferimento diretto da pagina a schermo, Batman di Tim Burton era un'interpretazione cinematografica del suo materiale originale e questo approccio rimane in uso oggi. I personaggi dei fumetti non vengono portati da un mezzo all'altro, ricevono un restyling cinematografico, aggiungendo più elementi emotivi, più interessi personali e meno fumetti da fumetto. Batman del 1989 è stato il capostipite di questo formato, aprendo una strada che continua nel 2019.
Recast e riavvio di Batman Forever
Quando Superman IV: The Quest For Peace è morto sul retro, il franchise sembrava condannato. I primi piani per Superman V: Reborn non si sono concretizzati a causa di una serie di fattori, inclusi problemi di diritti in corso e il fallimento del film precedente. Dopo che Christopher Reeve è rimasto con gravi ferite permanenti a seguito di un incidente a cavallo nel 1995, molti fan hanno ritenuto che ogni speranza di un quinto film fosse svanita, senza che nessuno fosse in grado di sostituire l'iconico Reeve come l'Uomo d'Acciaio.
Il franchise di Batman, tuttavia, ha dimostrato che né la partenza di un attore protagonista né una bomba al botteghino devono trattenere a lungo un supereroe dal grande schermo. Dopo che Michael Keaton si è ritirato da Batman Forever, è stato prontamente sostituito da Val Kilmer, scatenando il contraccolpo dei fan. Il rapido cambiamento del talento recitativo è stato un grosso problema nel 1995, soprattutto perché il mantenimento di altri membri del cast ha suggerito che il terzo film esisteva nella stessa continuità degli altri. Il franchise di Batman avrebbe cambiato ancora una volta il gioco dopo che Batman & Robin del 1997 "ha ucciso il franchise". The Caped Crusader si è preso una pausa di soli 8 anni prima di essere riavviato sotto l'occhio vigile di Christopher Nolan.
Al giorno d'oggi, lo scambio di attori e il riavvio di franchise falliti solleva a malapena un sopracciglio. Spider-Man ha avuto tre diverse incarnazioni live-action dal suo debutto, i fan hanno iniziato a riformulare mentalmente gli X-Men non appena l'accordo della Fox con la Disney è stato segnalato per la prima volta e l'MCU ha rifuso uno dei suoi principali supereroi in Hulk. Sebbene queste pratiche siano comuni ora, è stato Batman che per primo ha dimostrato che la risposta a un franchise in difficoltà stava semplicemente riprovando con un altro attore.
Il cavaliere oscuro si prende (molto) sul serio
Come accennato in precedenza, il fallimento del Batman di George Clooney e dei suoi famigerati capezzoli eretti portano direttamente a una versione molto diversa del supereroe. Con Christian Bale che indossava il cappuccio nero a punta, la trilogia di Nolan Il cavaliere oscuro è stata intensa senza compromessi, incorniciando una storia a fumetti pesantemente all'interno dei confini del mondo reale. Ogni parvenza di fantastico è stata spogliata e sostituita con una spiegazione logica, i colori vivaci dei fumetti sono stati sostituiti con un grintoso grigio urbano e, forse la cosa più significativa di tutte, i film di Batman di Nolan si sono presi seriamente sul serio, con pochi raggi di luce. e lontano tra.
Grazie a X-Men e Spiderman, i film di supereroi stavano gradualmente arrivando a soddisfare adulti e bambini in egual misura, trovando un piacevole equilibrio PG-13 che manteneva i fan di tutte le età. La trilogia del Cavaliere Oscuro ha dimostrato che sostituire l'umorismo, il colore e il divertimento con l'oscurità, il sangue e la sporcizia era ancora una formula vincente, poiché ogni film non solo ha colpito la critica, ma ha anche battuto i record mentre puliva al botteghino. La trilogia del Cavaliere Oscuro ha evidenziato un nuovo percorso per il genere dei film sui supereroi e ha portato ad altre interpretazioni realistiche o crude come Logan, Man of Steel e Watchmen. Il successo della trilogia de Il cavaliere oscuro di Nolan potrebbe non aver dominato l'intero campo di gioco; La Marvel in gran parte è ancora rimasta fedele alla loro formula adatta alle famiglie, ma ha sicuramente dimostrato che un percorso più maturo potrebbe ancora avere un enorme successo.
Joker va fuori di testa
Sebbene non abbia Batman come protagonista, Joker è ancora un film di Batman, che utilizza gli stessi personaggi e lo stesso mondo dei fumetti originali. Un giovane Bruce Wayne ha anche una presenza chiave nello sforzo DC del 2019 di Todd Phillips. Come con Batman e The Dark Knight, l'uscita e il gigantesco successo di Joker hanno aggiunto una nuova stringa all'arco del genere dei film sui supereroi. Portando l'ethos più maturo e realistico di Nolan a nuovi estremi, Joker ha mandato in frantumi il formato del film a fumetti alle sue fondamenta, sfidando le convenzioni in termini di struttura, storia, tono e immagini. Invece di una battaglia di due ore tra il bene e il male, Joker ha offerto un'esplorazione approfondita della psiche di un singolo personaggio, più simile a un indie a basso budget che a una grande uscita in studio.
Joker ha anche portato l'intensità e la complessità del film a fumetti a nuovi livelli, affrontando i temi della salute mentale, della morte e del degrado sociale in modo duro e scomodo. È ancora troppo presto per misurare quanta influenza avrà l'unicità di Joker a lungo termine ma, proprio come i film di Nolan, le disavventure di Arthur Fleck hanno almeno fatto luce su un'area inesplorata del genere dei supereroi, dimostrando che progetti rischiosi può ancora avere successo, anche dopo essere stato privato di ogni convenzione.
E, ancora una volta, è Batman che prende l'intero genere sulle sue spalle e si lancia coraggiosamente in avanti. Avendo già stabilito la formula del supereroe riconosciuta nel 1989, aiutato a fare riavvii e riformulare un evento normale e dimostrato che i supereroi possono prendersi molto sul serio e farla franca, il 2019 ha visto Batman strappare completamente il libro delle regole e aprire un'altra porta per Marvel e DC sono le migliori da seguire.