Con la più grande notte di Hollywood finalmente qui e gli appassionati di cinema che attendono con impazienza i risultati dell'89 ° Academy Awards, ci sarà, come sempre, molto dibattito sui vincitori, sui perdenti e su coloro che non hanno nemmeno fatto il taglio. Il 2016 è stato un anno particolarmente competitivo, con alcuni dei nomi più grandi e celebrati del settore che hanno perso una nomination.
Eppure ci sono anche settori dell'industria che non hanno alcun tipo di riconoscimento. Nonostante i migliori sforzi dell'Accademia per affermarsi come una rappresentazione completa dell'industria cinematografica, molti elementi sono caduti nelle crepe e lottano per ricevere il plauso che meritano.
Gli Oscar hanno sempre lottato per ottenere un pubblico più ampio per la grande cerimonia, poiché il pubblico in generale diventa sempre più apatico nei confronti del processo di premiazione. Le valutazioni per la cerimonia sono scese al minimo di 8 anni nel 2016, nonostante un ospite molto pubblicizzato e artisti musicali di prim'ordine. Alcuni aspetti dei premi stessi sono stati tagliati per brevità, inclusi i premi onorari, la cui cerimonia del pranzo è citata brevemente in una clip, e molti temono che lo spettacolo molti seguano i BAFTA nella pre-registrazione dello spettacolo, modificandolo in 3 ore strette e lasciando la maggior parte dei premi tecnici e corti a un montaggio di fine spettacolo. Sebbene non ci siano soluzioni facili per risolvere questo particolare problema, sarebbe vantaggioso per l'Accademia includere nuove categorie che riflettano i gusti del pubblico e le tendenze crescenti nei film stessi.Abbiamo compilato una selezione di premi che l'Accademia dovrebbe seriamente considerare di aggiungere al roster degli Oscar.
Miglior Stunt Ensemble
Ne abbiamo parlato in precedenza nel nostro articolo sulla necessità dell'Accademia di una corretta rappresentazione degli stunt-work, ma è un punto che vale la pena ripetere. Dato il lavoro spesso pionieristico che i team di stuntman e le loro controparti tecniche hanno contribuito all'industria cinematografica sin dal suo inizio, l'assenza di riconoscimenti agli Oscar sembra lampante. I sindacati degli stunt-work, i lavoratori di spicco nel campo ei principali sostenitori del settore, tra cui Vic Armstrong e Arnold Schwarzenegger, hanno fatto campagne per decenni per vedere i loro risultati giustamente riconosciuti, ma senza alcun risultato. Senza il lavoro di stuntman e donne, alcuni dei nostri film più amati non brillerebbero così intensamente come loro, comprese opere nominate per il miglior film come Raiders of the Lost Ark e Mad Max: Fury Road.
Oltre ad essere un lavoro estremamente pericoloso, una squadra di stuntman veramente talentuosa richiede tanta creatività quanto qualsiasi altro aspetto della realizzazione di un film: immagina l'ingenuità dietro gli inseguimenti in auto sempre più elaborati nella serie The Fast and the Furious, o la coreografia brutalmente dettagliata del film. scene di combattimento in The Raid. Mentre il pubblico continua a mettere in dubbio la testardaggine dell'Accademia nel riconoscere i risultati cinematografici dei maggiori successi, un Oscar per il miglior gruppo di stunt sarebbe un ottimo punto di partenza per celebrare l'incredibile lavoro che si svolge in alcuni dei film più popolari. L'anno scorso, l'attore dell'Academy e straordinario stuntman Jackie Chan con un Oscar onorario, che è ben meritato da parte di Chan, ma dato che l'attore sta ancora andando forte, non è troppo tardi per aggiungere la nuova categoria e premiarlo modo.
Miglior cast corale
Recitare può essere facile da ricompensare. Di solito è il primo elemento di un film che il pubblico nota, è l'elemento dell'industria con i volti più pubblici, ed è da dove proviene tutto quello speciale glamour agli Oscar (scusate, i candidati al miglior cortometraggio). Anche se la recitazione è spesso considerata un'impresa solitaria di talento, è ancora una parte di una macchina più grande, dove tutto deve funzionare a livelli ottimali per garantire il successo di un film. L'inclinazione dell'Accademia per le stelle sfarzose, i ruoli di base in cui svolgono e la loro instancabile campagna elettorale possono rendere difficile la brillantezza di alcuni film, in particolare quelli con un cast di grandi dimensioni. Mentre uno o due attori provenienti da cast di grandi dimensioni vengono spesso selezionati - Meryl Streep in agosto: Osage County, Mahershala Ali e Naomie Harris in Moonlight - ciò lascia una parte significativa del cast spinto ai margini.
Non tutti i film hanno una protagonista chiara e non tutti i film richiedono un ruolo del genere. Il vincitore del miglior film dello scorso anno Spotlight ha visto due dei suoi cast nominati, tra cui Mark Ruffalo, che ha avuto probabilmente il momento più amichevole per gli Oscar in un film pieno di recitazione tranquilla e discreta, ma gli Oscar non sono riusciti a riconoscere il potere di tutti quegli attori che lavorano in partnership, che è ciò che ha reso il dramma così avvincente in primo luogo. Il candidato di quest'anno Moonlight è un'altra eccellente rappresentazione di questo problema: un bellissimo film che copre due decenni e tre momenti specifici nel tempo, con tre attori che interpretano il ruolo principale e tutti ad altezze eccezionali, ma ciò ha reso difficile per gli elettori individuare o equamente rappresentano l'ampiezza del talento in mostra. Oltre a consentire la piena rappresentazione di film guidati da ensemble,un Oscar per il miglior cast di ensemble significherebbe una migliore rappresentazione degli attori e dei loro vari stili di recitazione, invece della propensione dell'Accademia per il cosiddetto Oscar Bait.
Miglior lavoro vocale
Dicono che la recitazione sia tutta una questione di volti, e questo è vero per alcune delle nostre migliori performance, ma l'industria ha esitato a riconoscere pienamente i risultati tecnici e creativi degli attori che usano solo le loro voci. Ci è voluto fino al 2003 perché l'Academy assegnasse ai film d'animazione una propria categoria, ma il lavoro vocale all'interno rimane un punto cieco. Una cattiva interpretazione vocale può affondare anche un grande film, e alcuni dei nostri film animati più amati non sarebbero neanche lontanamente eccellenti come sono senza le giuste interpretazioni dietro il microfono: pensa al fascino popolare di Tom Hanks in Toy Story trilogia, o la malinconia in lotta di David Thewlis in Anomalisa, o anche il senza senso maniacale dei Minions di Pierre Coffin.
Gli Annie Awards, che rappresentano il successo nel cinema d'animazione e nella televisione, hanno una categoria per questo i cui precedenti vincitori includono Jason Bateman, Ben Kingsley e Ian McKellen, quindi perché non estenderlo agli Oscar? Non si tratta solo di film d'animazione. C'è un encomiabile lavoro vocale nei documentari, come il bellissimo lavoro di Samuel L. Jackson in I Am Not Your Negro, e persino interpretazioni di sola voce in film come Scarlett Johansson in Her. Una performance che non puoi vedere richiede più abilità e lavoro di una che puoi vedere e dovrebbe essere ricompensata come tale.
Miglior casting
Il casting è un elemento del cinema che viene spesso frainteso, diffamato o semplicemente ignorato. Hollywood ama ancora l'immagine fantastica dell'ingenua in difficoltà che lotta per la lista A attraverso il puro talento (basta chiedere a La La Land), o di una star in divenire strappata all'oscurità da un esperto autore. In realtà, gli uffici di casting e le squadre interne sono cruciali per la loro capacità di setacciare infiniti colpi alla testa, individuare le pepite d'oro nascoste nelle rappresentazioni regionali o nei video su Internet e dare i loro nomi alle produzioni che si adattano meglio a loro. Questo processo è tanto più necessario per le produzioni più piccole in cui i grandi nomi non sono disponibili e i team di casting devono scavare molto più a fondo per ottenere le star giuste.
All'inizio degli anni '90, gli Emmy aggiunsero categorie di premi per il casting eccezionale per il dramma, la commedia e le serie limitate, ma l'Academy sembra esitante a seguirne l'esempio. In effetti, hanno rifiutato le richieste di avviare una filiale di casting per consentire un premio tre volte dal 1996. Gran parte del respingimento sembra radicato nel presupposto che il lavoro dei direttori del casting sia messo in discussione dal regista del film che ha l'ultima parola. la scelta degli attori, ma se è vero, è anche vero che il regista ha l'ultima parola su ogni altro aspetto di una produzione, dai costumi al montaggio, eppure quei rami ottengono ancora il riconoscimento dell'Accademia. Senza il lavoro dei casting team, l'industria cinematografica sarebbe un posto molto diverso.
Migliori prestazioni di acquisizione del movimento
Quando Andy Serkis ha ricevuto recensioni entusiastiche per il suo lavoro come Gollum nella trilogia de Il Signore degli Anelli, il motion capture era ancora una sorta di anomalia tecnologica: un risultato ambizioso, ma più radicato nella CGI e nell'animazione che nella performance stessa. Al giorno d'oggi, grazie al continuo lavoro di Serkis in film come King Kong e il nuovo franchise Planet of the Apes, la marea sembra cambiare. Quella che una volta era una novità interessante è ora uno strumento comune di un'industria guidata dai successi. È anche uno che ha attratto molti grandi nomi per il suo affascinante ibrido di recitazione ed effetti, tra cui Benedict Cumberbatch in The Hobbit: The Desolation of Smaug, Mark Rylance in The BFG e Liam Neeson in A Monster Calls. Il dibattito continua su dove finisce la recitazione e inizia la tecnologia: dopo tutto, se un attore esita un momento,allora il team degli effetti può occuparsene.
Un'opzione sarebbe quella di far riconoscere a un premio del genere il team degli effetti insieme all'attore dietro il mo-cap. Allo stesso modo in cui un Oscar per le acrobazie aiuterebbe a consentire all'Academy di riconoscere appieno i risultati di famose proprietà di successo, un premio per il lavoro in motion-capture aiuterebbe a colmare ulteriormente questa lacuna. La recitazione si è sempre evoluta nella forma e ha abbracciato una varietà di strumenti per ottenere i migliori risultati: potresti non vedere la faccia di John Hurt sotto tutte le protesi in The Elephant Man, ma non dubiti mai di quella performance per un secondo. Lo stesso Andy Serkis ha chiesto che l'Accademia includesse una categoria del genere, e la 20th Century Fox ha persino organizzato una vasta campagna For Your Consideration per far sì che Serkis fosse riconosciuto nelle categorie di recitazione per L'ascesa del pianeta delle scimmie, ma rimane un processo in corso.
Miglior prestazione per bambini
I più giovani talenti di Hollywood sono stati spesso riconosciuti dall'Academy: Jackie Cooper ha ricevuto la sua nomination all'Oscar per Skippy nel 1931 alla tenera età di 9 anni; Quvenzhané Wallis e Keisha Castle-Hughes sono stati nominati come migliore attrice prima della loro adolescenza; e sia Tatum O'Neal che Anna Paquin hanno vinto l'ambita statuetta della migliore attrice non protagonista prima che entrambi avessero compiuto 12 anni. Eppure i giovani attori dal talento così precoce sono spesso trascurati anche per le più grandi interpretazioni. Le ragioni per cui dietro questo sono difficili da individuare. Molti nel settore fanno fatica a riconoscere la differenza tra un bambino che recita una grande performance e un bambino che ha solo una grande presenza sullo schermo. Il bambino ha un vero processo di recitazione e comprensione del proprio mestiere, o si sta solo divertendo su un set con alcune telecamere che girano?
Mentre l'Accademia ama premiare le giovani stelle brillanti del momento, in particolare se sono donne, a loro non piace celebrare i loro talenti troppo giovani. Anche i grandi attori bambini che hanno continuato ad avere carriere illustri dopo le loro prime nomination giovanili - Jodie Foster, Leonardo DiCaprio - non sono stati adeguatamente ricompensati per questo fino all'età adulta. Un sacco di discorsi sugli Oscar della recitazione si concentrano meno sul merito e più sull'aver "guadagnato", legato all'idea di un attore che ha bisogno di molti anni di lavoro nel settore prima di poter essere lodato completamente. C'è nobiltà dietro questa ipotesi, ma svaluta anche l'eccezionale lavoro di giovani attori come Jacob Tremblay in Room, Henry Thomas in ET: The Extra Terrestrial e Mary Badham in To Kill a Mockingbird.
Ognuno di questi ragazzi ha portato i film in cui ha recitato, ma non ha ricevuto amore per il proprio lavoro. Un Oscar per il miglior attore bambino si collegherebbe bene alla storia dell'Accademia. In precedenza hanno celebrato "l'eccezionale contributo all'intrattenimento cinematografico" di artisti di età inferiore ai 18 anni con un Premio per i giovani, i cui destinatari includono Shirley Temple, Judy Garland e Hayley Mills. È un'idea che non è priva di problemi: come farebbe un attore del genere a fare campagna per il premio e quanta pressione è troppa per esercitare un bambino in quel caso, ad esempio, ma se gli attori bambini devono rimanere una parte così importante del l'industria, quindi un mezzo per riconoscere i loro risultati è sicuramente in ritardo.
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Quali categorie - se ce ne sono - pensi che l'Accademia dovrebbe introdurre? Fateci sapere nei commenti!