Il raccolto di quest'anno di candidati per la migliore fotografia porta tutti qualcosa di unico al tavolo visivo. Alcuni hanno adottato un approccio tradizionale a mano libera, mentre altri mostrano vasti paesaggi e personaggi all'interno. Solo uno può andarsene con l'Oscar, ma ognuno merita una nomination.
Quattro direttori della fotografia affermati sfidano un nuovo arrivato relativo, ma il raccolto è pieno di puro talento. Ogni film ha affrontato l'estetica visiva in un modo diverso e il risultato è una raccolta di film che si distinguono l'uno dall'altro, ma rappresentano un anno stimolante nella cinematografia.
Sebbene ciascuno dei cinque candidati sia meritevole, alcuni snobbi meritano di essere menzionati. La fotografia di Robert Richardson in Shutter Island l'ha aiutata a distinguersi, ma il lungo divario tra la sua uscita e gli Oscar potrebbe aver danneggiato le sue possibilità. Enter the Void è senza dubbio la cinematografia più ispirata del decennio, figuriamoci dell'anno. Sfortunatamente, il suo argomento controverso e l'arduo ritmo potrebbero aver danneggiato la sua opportunità di riconoscimento a livello mondiale.
L'Accademia tende a votare per le immagini piuttosto che per la creatività tecnica. Mentre film come Inception hanno spinto i confini della cinematografia moderna con corridoi rotanti e stanze inclinate, non ha immagini durature come True Grit o The King's Speech. Sarebbe una sorpresa se l'Academy cambiasse approccio quest'anno, ma tutti e cinque i candidati hanno tutto il diritto di ritirarsi con un Oscar.
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Cigno nero
Il direttore della fotografia Mattew Libatique trova un modo per rendere unico ogni film che gira con un approccio "less is more". Mentre il suo approccio a Black Swan deve molta gratitudine ai progressi negli effetti visivi, l'approccio della telecamera a mano è stato essenziale per l'atmosfera del film.
Libatique trascorre gran parte del Black Swan in stanze piene di specchi. Ovviamente, questo pone un problema per un operatore di macchina da presa che corre intorno a un'attrice. Fortunatamente, il team degli effetti visivi ha avuto la capacità di cancellarlo digitalmente dal riflesso. Ciò ha consentito a Libatique di filmare la scena nello stile più realistico possibile. È a causa di questa componente visiva in stile documentario che Black Swan continua a prendere a pugni il suo realismo sul pubblico, anche nel suo arco narrativo soprannaturale.
Black Swan merita la sua nomination non solo per il suo approccio, ma anche per la sua rilevanza per la struttura narrativa. Eppure manca del pugno visivo che abbiamo visto in così tanti vincitori passati in questa categoria. Mi ricorda The Hurt Locker, che ha ottenuto una nomination per il suo stile, ma ha perso per un film visivamente più sbalorditivo, Avatar.
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Inception
Innovazione è la parola migliore per descrivere la cinematografia di Wally Pfister. Raramente il direttore della fotografia lavora così a stretto contatto con così tanti reparti in un film, ma la visione unica di Christopher Nolan per più paesaggi onirici ha richiesto uno sforzo collaborativo. Le telecamere sono state truccate in luoghi in cui non osano mai andare e hanno spinto i requisiti tecnici al limite.
Pochi mettono in dubbio la forza della cinematografia di Inception. È fresco dal punto di vista tecnico, utilizza la tecnologia più recente per offrire al pubblico un'esperienza visiva coinvolgente senza cadere nella rivoluzione 3D. Per quanto avanzata possa essere l'esecuzione, manca ancora l'immaginario che l'Accademia tende a favorire. Ad esempio, la scena del combattimento nel corridoio è una vera testimonianza della creatività del film, ma molti avrebbero difficoltà a confrontare le immagini reali con la competizione del film quest'anno.
Wally Pfister ha girato tutti i film di Christopher Nolan, ad eccezione di Following. Questa relazione si è trasformata in una delle più venerate nei film di oggi, anche se raramente si immergono nell'immaginario atmosferico che molti ottengono da film come True Grit o The King's Speech. Tuttavia, c'è una realtà cruda fusa nella fotografia di Pfister che porta un'estetica visiva coerente in gran parte del lavoro di Nolan.
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Il discorso del re
Danny Cohen potrebbe non essere famoso come gli altri al ballottaggio di quest'anno, ma la sua cinematografia è in cima alla lista dei motivi per cui Il discorso del re è uno dei film più annunciati del 2010. Se Inception era tecnicamente innovativo, The King's Speech è creativamente innovativo. La telecamera non esegue trucchi, ma si limita a poggiare in posizioni che stupiscono lo spettatore con immagini sensazionalmente memorabili.
Un applauso è dovuto al team di scenografi, che ha creato un ambiente che è apparso sulla telecamera. Ma senza lo sforzo di Cohen di presentare il personaggio principale del film in un modo che integri la storia, Il discorso del re potrebbe essere meno apprezzato.
Dal primo all'ultimo fotogramma, The King's Speech non dimentica mai di essere un film. Non cerca di essere iperrealistico, anche se lo è. La telecamera accentua la storia avvincente che si svolge di fronte a lei spingendo i suoi personaggi all'angolo dell'inquadratura ed esaltando ogni emozione che si riversa dalle performance nominate all'Oscar. Se Il discorso del re non vincerà per la migliore fotografia, molti spettatori probabilmente rimarranno scioccati - so che lo farò.
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Il social network
Mentre rinomati direttori della fotografia inaugurano l'era digitale del cinema, Jeff Cronenworth guida la carica con questa presentazione nominata di una storia tanto moderna quanto la rivoluzione digitale stessa. Il Social Network è un racconto oscuro e la sua cinematografia lo spinge sul pubblico con toni di colore opachi e immagini nitide.
Il film non offre a Cronenworth ampie opportunità di essere creativo con le sue immagini, quindi ha adottato un approccio più semplice ed ha esplorato l'uso del colore per integrare le motivazioni dei personaggi. Una scena straordinaria include luci stroboscopiche e colori profondi mentre Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) e Sean Parker (Justin Timberlake) parlano in un bar rumoroso.
Nel complesso, la cinematografia del film è sommessa e distante. Cerca di essere invisibile, creando anche un sottile accento visivo per la storia sullo schermo. Molto probabilmente non vincerà la migliore fotografia, ma è bello vedere l'Academy dare ancora una volta un grido alla cinematografia digitale.
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Vero coraggio
Se un film ha la possibilità di competere con la cinematografia di The King's Speech, è Roger Deakins e le sue immagini meravigliosamente suggestive in True Grit. Il celebre direttore della fotografia ha presentato l'ultimo film di The Coen Bros. con immagini sbalorditive che espongono la bellezza del Vecchio West.
L'uso di sagome e vasti paesaggi da parte di Deakins è tipicamente ciò per cui l'Accademia vota, ma manca di una certa creatività che rende The King's Speech così coinvolgente. Tuttavia, True Grit offre al pubblico un approccio classico alla cinematografia che funziona per la narrazione. Anche se la storia rimane fedele alle persone coinvolte, è un road movie (in un certo senso) ed esplora l'enorme spazio del Vecchio West.
Una scena che si è particolarmente distinta (anche se è stata migliorata con effetti visivi) è stata la scena iniziale in cui la neve cade lentamente su un cadavere. È una tipica apertura di Coen Bros., ma cattura visivamente il pubblico dal fotogramma di apertura.
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Chi pensi che meriti l'Oscar 2011 per la migliore fotografia? Qualcuno dei tuoi preferiti è stato snobbato?