I film per famiglie sono di solito della varietà animata, il che significa che qualsiasi film che non sia live-action ha lo stigma che è esclusivamente per il pubblico del juice box. Ma in realtà, ciò non potrebbe essere più lontano dalla verità. L'animazione è semplicemente un tipo di forma d'arte che i registi usano per raccontare le loro storie e, di tanto in tanto, la narrazione è qualcosa a cui sia i bambini che i loro genitori possono connettersi. In realtà accade più spesso di quanto si pensi, e non solo con la Pixar.
A causa della loro abilità al botteghino, è chiaro che i film d'animazione non spariranno presto. E se Hollywood mantiene la sua tradizione decennale di fornire film meravigliosi attraverso questo mezzo, nessuno si lamenterà. Ecco la nostra lista dei 10 migliori film d'animazione di sempre.
Biancaneve e i sette nani
La produzione animata originale dei Walt Disney Studios, Biancaneve ha cambiato l'industria in più di un modo. A quel tempo, il progetto era tecnicamente rivoluzionario come qualcosa come Gravity per il pubblico di oggi. Disney ha aperto la strada a un modo completamente nuovo di realizzare un film, dando vita al mondo delle fiabe con colori vivaci e selezioni musicali eccezionali. Anche se la sostanza non fosse all'altezza, Biancaneve sarebbe comunque un piacere da guardare.
Ma fortunatamente, il film ha consegnato un pacchetto completo quando è stato rilasciato nel 1937. Popolandolo con una raccolta di personaggi memorabili, gli spettatori hanno risposto con forza alla sua storia di una giovane principessa che spera di essere salvata dalle grinfie della sua cattiva matrigna. Se hai bisogno di una prova della risonanza di Biancaneve, considera che i sette nani titolari sono ancora tra le creazioni più vendibili della Disney, anche se hanno 79 anni di altre uscite da affrontare. Sia un classico senza tempo che un momento di svolta per i film, Biancaneve ha aperto la strada alla narrazione animata.
L'incubo prima di Natale
Rivoluzionando la tecnica dell'animazione in stop-motion, questa produzione di Tim Burton è stata vista come un'opera estremamente creativa e tecnicamente superba che ha lasciato senza fiato le persone con la sua maestria. Sia i bambini che gli adulti hanno potuto apprezzare il tempo e lo sforzo dedicati al film, poiché la splendida grafica e il design creativo dei personaggi hanno fatto risaltare il film. Ha anche trovato un modo per intrattenere il pubblico su una varietà di livelli, mescolando pezzi di commedia, musica e romanticismo per creare una narrativa a tutto tondo che ha affascinato gli spettatori e ha dato loro qualcosa che non avevano mai visto prima.
I fan del film hanno anche espresso entusiasmo per i personaggi del film, che sono stati anche un piacere da guardare sullo schermo. Persone come Jack Skellington erano persone ricche con molta profondità e le loro azioni da imbroglione sfidavano il pubblico e il modo in cui vedevano il mondo che li circondava. A questo proposito, Nightmare Before Christmas ha creato un film interessante, con le dinamiche dei personaggi che gli conferiscono un tocco audace che è raro vedere negli affari di famiglia. Divertente, magico e anche un po 'spaventoso, questo è un film che piace a così tante persone perché fa un sacco di cose così bene.
Il Re Leone
Dando il via a una nuova era dell'animazione Disney, The Lion King è stato il progetto di ritorno di cui la Mouse House aveva bisogno ed è diventato rapidamente una delle loro produzioni più famose. Tecnicamente, il film è stato un risultato enorme, con gli animatori che hanno creato ambienti ricchi e lussureggianti che erano meravigliosi e sbalorditivi da guardare. Anche se eri uno di quelli che sentiva che la storia ha alcuni difetti e il film non è stato all'altezza dell'enorme campagna pubblicitaria, dovevi ammettere che era un capolavoro visivo che mostrava i progressi della classica animazione cellulare.
Ma le lamentele sulla narrazione erano poche e lontane tra loro. Molti hanno ritenuto che fosse paragonabile a una tragedia greca, poiché la trama guidata dalle emozioni trattava temi seri di morte e redenzione per dare ai personaggi archi sorprendentemente avvincenti nel corso del film. Allo stesso tempo, Il Re Leone non ha ridotto gli spettatori a dirottamenti comici, combinando sia il peso drammatico che l'umorismo per creare qualcosa che fosse divertente e accattivante. Inoltre, i numeri musicali erano alcuni dei migliori inventati dalla Disney, poiché "Circle of Life" e "Hakuna Matata" sono ancora cantati fino ad oggi.
Toy Story
Lascia che Disney cambi di nuovo il gioco nel regno dell'animazione. Collaborando con i geni della Pixar, la Mouse House ha distribuito il primo film di animazione al computer in assoluto, lanciando quello che è considerato il primo studio di animazione nella moderna Hollywood. L'innovazione alla base del progetto è stata decisamente impressionante, inaugurando una nuova era del cinema. Toy Story ha mostrato facilmente i vantaggi della nuova tecnologia, creando ambienti più ricchi e densi che erano completamente immersivi. E anche se i "limiti" sono più evidenti ora 20 anni dopo, il design del film regge ancora ed è ancora bello da vedere.
Ma le tecniche alla base della sua creazione non sono certo l'unico motivo per cui Toy Story è diventato un film che definisce la generazione. La sua sceneggiatura, che è stata nominata per un Oscar, ha intrattenuto grandi e piccini con un'avventura elettrizzante che ha affrontato temi emotivi con cui chiunque poteva relazionarsi. Ha stabilito il modello su cui si basavano tutti i futuri film Pixar, dimostrando che i loro registi non erano solo nel business della realizzazione di grandi film d'animazione; stavano facendo grandi film in generale. Con personaggi immediatamente iconici, valori di produzione nitidi e una sigla che ti ha tirato le corde del cuore, Toy Story ha alzato il livello di ciò che potrebbe essere un film d'animazione.
Il gigante di ferro
Brad Bird è famoso per le sue collaborazioni con la Pixar, vincendo gli Oscar sia per Gli Incredibili che per Ratatouille. Ma si è fatto un nome con questo film d'animazione di WB su un ragazzino e il grande robot con cui fa amicizia. L'Iron Giant era una variazione del classico tropo "il ragazzo e il suo cane", ma con un tocco fantascientifico. Gli spettatori di una certa età sono rimasti affascinati dai suoi sentimenti di magia cinematografica, desiderosi di poter trascorrere le loro giornate con un'intelligenza artificiale dal cuore forte Molto prima dei suoi giorni come Groot, Vin Diesel ha dimostrato di essere un formidabile doppiatore, iniettando il personaggio titolare con inquietante emozione.
Come tante altre voci sulla nostra lista, The Iron Giant è elevato dalla sua capacità di mescolare anche materiale per adulti. La storia funziona come un'allegoria della politica e dei poteri, evidenziando la paura del grande sconosciuto e perché non è sempre così spaventoso. Questi temi hanno conferito al film alcune complessità narrative che lo hanno reso una meraviglia da vedere per chiunque lo guardasse. Gli spunti di riflessione sono sempre apprezzati in un film, ma soprattutto in qualcosa di considerato un'offerta familiare (dove i registi possono abbreviare alcuni elementi). Hogarth potrebbe dover rimanere, ma tutti vogliono andare con il gigante di ferro.
La Città Incantata
Sebbene non abbiano il record al botteghino (a livello nazionale) di uno studio come Pixar, non si può negare che Studio Ghibli sia al vertice del settore da una prospettiva critica. Hanno molti successi al loro nome, ma probabilmente il più importante è Spirited Away, che ha portato a casa l'Oscar per il miglior film d'animazione nel 2003. Uno dei progetti più meravigliosamente realizzati nel genere, il film ha ricevuto molta attenzione grazie al suo grafica sbalorditiva e design estremamente creativo. Era difficile non apprezzare il talento artistico necessario per portare il progetto sullo schermo.
Tutto, dal doppiaggio alla regia, è stato elogiato dalla critica, che ha ritenuto che Spirited Away si occupasse di temi molto facilmente riconoscibili ed era qualcosa che dovrebbe essere visto da tutti i bambini, in particolare quelli che si sono recentemente trasferiti in una nuova casa e stanno cercando di adattarsi. Non tutti i film d'animazione si tuffano prima in commenti sociali inebrianti per fornire concetti profondi che parlino a tutti gli spettatori, ma questo ha fatto e ha davvero dato i suoi frutti. Tra la sua narrativa accattivante e personaggi memorabili, non ci sono molti difetti in questo film, ed è probabilmente più avvincente di molti dei film d'animazione prodotti dagli studi americani.
Alla ricerca di Nemo
Gli anni 2000 sono considerati il periodo di massimo splendore della Pixar, poiché la potenza dell'animazione ha sfornato un successo originale dopo l'altro. Probabilmente hanno raggiunto il "picco della Pixar" con questa storia su un padre pesce pagliaccio che intraprende un viaggio attraverso l'oceano per salvare suo figlio Nemo dalla prigionia. Come ci si aspetterebbe con lo studio, l'animazione era al di là del massimo livello, portando gli spettatori molto al di sotto delle profondità dell'acqua e creando un ambiente fotorealistico che faceva sembrare che l'azione si stesse effettivamente svolgendo nell'oceano. Se non altro, bisogna ammirare il livello di dettaglio e il duro lavoro che è stato impiegato per far sembrare tutto a posto.
Alla ricerca di Nemo presentava anche una delle storie più mature dello studio fino ad oggi, fornendo una morale preziosa sia ai bambini che ai genitori che li hanno portati a vederla, dando alle due parti molto da contemplare sulla loro relazione ben dopo la fine del film. Il legame tra Nemo e Marlin è servito da catalizzatore principale della storia, ma nel film c'era molto di più. Nemo sfoggia uno dei migliori set di personaggi della Pixar, poiché l'amabile banda di carri armati e in particolare Dory hanno continuato a guadagnarsi un posto permanente nei nostri cuori, aumentando l'attesa per Alla ricerca di Dory del prossimo anno. È passato più di un decennio dalla sua uscita e Nemo è ancora una delle più grandi opere Pixar in circolazione.
Come addestrare il tuo drago
DreamWorks ha lo sfortunato destino di giocare la seconda banana alla Pixar, ma ciò non significa che non siano in grado di produrre un loro grande successo. Sebbene il loro curriculum non sia pulito come quello dei loro concorrenti, DreamWorks ha conquistato tutti nel 2010 con l'uscita di How to Train Your Dragon. Arrivando all'alba dell'ultima mania del 3D, il film ha sfruttato appieno il formato, mostrando battaglie aeree sbalorditive che richiedevano di essere viste sugli schermi più grandi. Grazie alla sua splendida e rigogliosa animazione, il film era stupendo da guardare e rappresentava ciò che era possibile con tutti gli strumenti a disposizione dei registi in questi giorni.
Ciò che ha fatto sì che gli spettatori si preoccupassero davvero di ciò che accadeva sullo schermo, tuttavia, è stata la buona quantità di sostanza che è stata gettata per rendere il progetto attraente per gli spettatori di tutte le età. La toccante amicizia che si è sviluppata tra Hiccup e Sdentato ha parlato a molti che l'hanno visto e ha dato a How to Train Your Dragon una sana azione di cuore per complimentarmi con i suoi brividi. Nel complesso, la sceneggiatura è stata uno dei suoi punti di forza, creando una narrazione intelligente e spiritosa che ha fornito più della sua giusta quota di drammaticità e intuizione. Le sue lezioni sulla tolleranza e sulla comprensione del tuo nemico erano importanti da insegnare. Una singola visione è tutto ciò che serve per capire perché questo è diventato uno dei franchise di punta di DreamWorks. È un meraviglioso crogiolo di tante cose che amiamo dei film.
Detestabile me
I Minions sono emersi come le star del successo animato della Universal, diventando più popolari da soli rispetto al film in cui sono apparsi per la prima volta (lasciando il posto allo spinoff). Ma le piccole creature gialle (sebbene adorabilmente carine) non sono l'unica ragione per cui Cattivissimo me è diventato un moderno classico dell'animazione. Arrivato solo un paio d'anni prima che raggiungessimo il massimo del supereroe, il film vedeva protagonista un improbabile protagonista in Gru, un super cattivo ossessionato dall'idea di conquistare il mondo, al punto che userà tre ragazze orfane come pedine nei suoi vili schemi. Divertendosi con il concetto, i realizzatori hanno utilizzato la messa a punto di un malfattore in primo piano e al centro come veicolo per la commedia (con i Minions che hanno dato una mano lì, ovviamente).
Ma dove Cattivissimo me brilla davvero è la sua narrativa centrale, in cui Gru inizia a sviluppare sentimenti paterni nei confronti delle sue figlie surrogate. Vinto dal loro amore per lui, Gru deve affrontare una scelta difficile quando gli viene chiesto quali priorità della vita hanno più importanza. È un punto di vista interessante sul tropo del papà "maniaco del lavoro" e dà al film il cuore necessario di cui ha bisogno per essere in grado di attirare tutti gli spettatori. Potrebbe anche dare al genitore che lavora più a cui pensare rispetto alla sua prole, poiché alcuni dei le domande poste qui sono esempi estremi di problemi che le famiglie devono affrontare. Premuroso, divertente e ben realizzato, Cattivissimo me mostra che c'è del buono in tutti noi.
Il film LEGO
Molti hanno deriso l'idea di The LEGO Movie quando è stato annunciato, e poi quei tanti hanno subito ordinato il loro piatto di corvo dopo aver visto il film piacevole per la folla che i registi Phil Lord e Chris Miller avevano consegnato. Sovvertendo le aspettative, questo film ha mostrato che era possibile realizzare un film divertente e sincero basato su una popolare linea di giocattoli, prendendo in prestito dalla formula Pixar per darci qualcosa con un fascino intergenerazionale. Tra le esilaranti emozioni del genere ei riferimenti alla cultura pop tempestivi, c'era sicuramente abbastanza qui perché chiunque potesse trovare qualcosa a cui attaccarsi.
E mentre si pensava che LEGO sarebbe finito per essere un divertente film per bambini, è finito per essere molto di più. Non solo l'umorismo era acuto su più livelli, Lord e Miller hanno finito per trasformare LEGO in un pezzo di commento sociale che si è tuffato prima in temi sull'individualità e sulla corruzione delle grandi società, con una svolta del terzo atto che gli ha dato una dimensione che ha risucchiato. genitori e figli con una quantità sorprendente di emozioni. Pieno zeppo di personaggi folli, grandi gag e ricchi archi narrativi, WB ha trovato un altro franchise che non vediamo l'ora di vedere sviluppato. È tutto fantastico.
Conclusione
Ancora più di un normale film live-action, trovare il modo "giusto" per decifrare un film d'animazione è un lavoro duro. Non solo i registi devono trovare un modo per intrattenere i bambini durante il tempo di esecuzione, ma è fondamentale per loro incorporare elementi che parlano agli adulti portandoli a teatro (senza andare così oltre le teste dei bambini che perdono interesse). È un equilibrio difficile da trovare, ed è un motivo per cui è difficile trovare film d'animazione che trascendano i loro confini e diventino qualcosa che chiunque può apprezzare. Ma per fortuna c'è chi ci riesce.
Come sempre, il nostro elenco non è pensato per essere all-inclusive, quindi assicurati di condividere le tue scelte per i tuoi film animati preferiti nella sezione commenti qui sotto.