Non tutti i personaggi dei fumetti sono bloccati nel ciclo infinito dello status quo …
… solo la maggior parte di loro. E in passato, quando scrittori o artisti hanno cercato di rinnovare un personaggio iconico, cambiare i loro poteri o semplicemente trasformarli in esseri energetici brillanti nel tentativo di aumentare le vendite, non è andata così bene.
Ecco 10 reinvenzioni di supereroi a fumetti (insieme a un paio di intere squadre) che hanno cercato di darci una versione nuova e migliorata, ma hanno fallito in modo spettacolare.
10 Superman rosso e blu
Nel 1963 fu scritta una storia ipotetica (o "immaginaria") che divideva Superman in due esseri, Superman Red e Superman Blue. Continuano a restaurare Krypton, porre fine a tutti i crimini e la tristezza nel mondo per sempre, curare tutte le malattie e sposare ciascuno la metà della coppia in guerra di Lana e Lois.
Qualcuno ha pensato che questa sciocca storia unica sarebbe stata un enorme successo tra i lettori di fumetti degli anni '90, dandoci così una storia che ha dato a Superman poteri energetici inesplicabili e rendendolo la rovina dei tostapane ovunque. Alla fine dovette indossare una tuta di contenimento per impedire ai suoi poteri di fuoriuscire, trasformando l'Uomo d'Acciaio in una versione più vivace del Capitano Atom. Attraverso colpi di scena più contorti e folli, alla fine si è diviso in Superman Blue AND Red, portando i due ad avere bizzarri disaccordi yin-yang e creando un terrificante triangolo amoroso tra loro due e Lois Lane.
Nonostante gli scrittori ci promettessero che Supes sarebbe stato così "per sempre!", Alla fine si resero conto che il supereroe più famoso del mondo era così per una ragione e si erano fusi nel normale Superman (di nuovo, senza una buona ragione). Ora presumibilmente si riferisce a tutto questo come a una fase imbarazzante.
9 Peter Parker viene sostituito con un clone
Spider-Man ha dato alla luce se stesso tramite la trasformazione del ragno mutante, ha venduto il suo matrimonio a un demone e ha sventato trame malvagie con nient'altro che la deliziosa bontà di Hostess Fruit Pies. In qualche modo, niente di tutto questo si avvicina nemmeno al livello di infamia detenuto dalla Saga dei Cloni, quando gli sceneggiatori decisero di sostituire IL personaggio più popolare nei fumetti con un impostore e sperano che i fan lo abbiano accarezzato. Non l'hanno leccato.
Fondamentalmente, la storia aveva Peter che combatteva un clone di se stesso, senza che nessuno sapesse veramente dopo il combattimento quale di loro fosse morto, con in seguito confermato che nessuno era morto, introducendo un intero carico di altri cloni, rivelando che il Peter noi sapevo da anni che in realtà era un clone, lasciando "Ben" (un clone) a prendere il manto di Spider-Man, ma in seguito ripiegandosi su se stesso con la rivelazione finale che Norman Osborn ha falsificato tutto per fottere l'originale Peter, che non era un clone.
Se pensavi che quella frase fosse insopportabile, immagina di essere un fedele lettore di fumetti costretto a sopportarla per 25 anni.
Per essere onesti, gli sceneggiatori sono stati costretti ad allungare artificialmente il tutto a causa dell'aumento delle vendite, ma è tornato a farli male quando la Saga dei Cloni è diventata l'avventura più famigerata di Spider-Man, di cui non si parla quasi mai più.
8 La nuovissima Wonder Woman (impotente)
Al giorno d'oggi ogni volta che un universo di fumetti vuole mantenere le cose fresche, otteniamo un enorme evento crossover che riscrive il multiverso ma mantiene i personaggi come versioni fedeli di se stessi, se leggermente alterati.
Gli scrittori non avevano colto l'idea nel 1968, motivo per cui presero Wonder Woman, l'hanno costretta a indossare un tailleur pantalone e le hanno tolto i poteri in modo che potesse imparare il kung-fu e gestire una boutique. Questa è la donna che ha trascorso tutta la sua vita ad allenarsi sull'isola delle Amazzoni, ma wow, certo è fantastico che ora possa rompere le assi con le sue mani! E mettiti dietro un bancone! E invia la dichiarazione dei redditi!
Il cambiamento era inteso per il meglio, poiché la versione precedente aveva ancora WW lottando per scrollarsi di dosso la sua immagine di segretaria e ragazza simbolica della Justice League
in più erano gli anni '70 e il femminismo era una cosa. Tuttavia, il personaggio si è rivelato troppo iconico per lasciare impotente e gestire il suo negozio di abbigliamento per i successivi cinquant'anni, il che significa che presto siamo tornati dalla Wonder Woman che poteva davvero tenere testa in una lotta contro Doomsday e non solo fare un debole tentativo di farlo. stendilo con il suo pugno zuki nakadate ippon kin.
Sì, in realtà è una cosa che dice nel fumetto.
7 Justice League Detroit
Il nome da solo di questo gruppo dovrebbe sollevare un sopracciglio, dal momento che l'attuale Justice League è meglio conosciuto per aggirarsi in una stazione spaziale orbitante e non
Detroit.
La squadra si è formata quando il campionato originale si è sciolto. Gli sceneggiatori hanno deciso di eliminare il peso morto poco conosciuto dalla squadra (Superman, Batman, Wonder Woman ecc.) E sostituirli con nomi enormi come Gypsy, Vibe e Steel, quest'ultimo dei quali non ha nemmeno la sua Wikipedia. sfogliare qualche svista criminale.
Il fumetto non è riuscito a generare il brusio della sua incarnazione originale, forse a causa del fatto che ha cercato di darci un cast di adolescenti alla moda e spigolosi e ha fallito, anche con i Teen Titans di maggior successo dietro l'angolo. Invece di sciogliere la squadra, il loro problema finale li ha completamente distrutti da una combinazione di membri che si sono dimessi e da un assalto di androidi malvagi che hanno ucciso due membri della lega. È più o meno il modo in cui gli scrittori di fumetti ammettono che un'idea non ha avuto successo.
6 Capitan America diventa il nomade
Diversi personaggi hanno preso il manto di Capitan America, ma la maggior parte di questi ha semplicemente tenuto caldo il sedile per l'inevitabile ritorno di Steve Rogers, il legittimo proprietario del titolo. Tuttavia, il periodo di Cap come "Nomad" gli ha fatto buttare via il nome insieme alla sua devozione al patriottismo.
Questo avviene dopo che il presidente degli Stati Uniti si è rivelato un supercriminale (o semplicemente la versione dell'Universo Marvel dello scandalo Watergate), facendo sì che Cap si reinventasse come un uomo senza patria. Apparentemente questo significava che doveva vestirsi con un costume che era in qualche modo poco pratico e generico mentre abbandonava il suo scudo indistruttibile che probabilmente avrebbe potuto dipingere. La copertina con la sua prima avventura lo vede addirittura sparare a mani nude mentre il suo vecchio scudo vola inutilmente sullo sfondo.
Dopo aver combattuto una signora serpente e inciampato nel suo gigantesco mantello, Steve Rogers alla fine si rende conto che un malvagio presidente morto non dovrebbe essere la fine del patriottismo stesso e diventa ancora una volta Capitan America. Tuttavia, stiamo aspettando di vedere come Chris Evans tira fuori lo scollo a V più profondo del mondo.
5 Cambia costume anni '90 di Sue Storm
Non è un segreto che i costumi femminili da supereroe siano in genere più rivelatori; la maggior parte degli artisti sono maschi, la maggior parte dei lettori sono maschi e quando Wonder Woman vuole combattere il male con un'armatura di metallo di un pezzo e tacchi alti, è solo un triste fatto della vita che siamo arrivati ad accettare.
Sue Storm era sempre stata immune a questo, essendo parte della prima famiglia della Marvel e presumibilmente un buon modello per tutte le casalinghe obbedienti degli anni '50 sin dal suo debutto. Tutto è cambiato negli anni '90 (* sigh *) quando ha finito per indossare poco più di un bikini. Un "4kini", se vuoi.
Dopo averlo visto per la prima volta, Reed dichiara scioccata che Sue ha progettato se stessa "un nuovo costume", anche se questo sembra un modo divertente per dire che ha appena appeso quello vecchio su uno stendibiancheria e l'ha macellato con una motosega finché sembrava abbastanza nervoso.
È già abbastanza brutto che questo vestito fosse pensato per combattere il crimine; continua a rappresentare più o meno tutto ciò che è sbagliato nel modo in cui i personaggi femminili dei fumetti sono ritratti, il tutto in un terribile vestito e che accompagna il cambiamento di personalità. Perché il "4" deve essere uno spazio vuoto? A cosa servono i guanti massicci? La finestra dell'ombelico era davvero necessaria? È stato un tentativo trasparente (ah ehi!) Di potenziamento che ignorava totalmente il fatto che Sue Storm poteva diventare invisibile, proiettare campi di forza, tenere insieme la squadra e mantenere il suo status di una delle più famose supereroe femminili di tutti i tempi … tutti senza la capacità di rendere invisibili parti molto specifiche dei suoi vestiti.
4 I Guardiani della Galassia aggiungono A-Listers
Tutti ora conoscono la classica line-up dei Guardiani della Galassia, grazie al film di successo e a una sfilza di fantastici brani anni '80. Eppure la line-up nei fumetti è cambiata costantemente, passando a includere un gruppo di altri disadattati dello spazio esterno di cui nessun fan occasionale avrebbe mai sentito parlare. Questa qualità disordinata è il motivo per cui la squadra lavora, in modo simile alla Suicide Squad della DC
ecco perché la formula smette di funzionare quando vengono lanciati grandi nomi.
Il GoG si è espanso per includere A-listers come Iron Man e Captain Marvel, con il loro roster più recente che include Kitty Pride, The Thing e Venom. Quando tutti questi personaggi hanno le loro squadre iconiche sulla Terra, rovina la dinamica del team e li rende più o meno profondi Avengers della lista B dello spazio, combattendo minacce che non ti interessano perché sono così remoti. La situazione peggiora quando gli A-listers iniziano a distogliere l'attenzione dai Guardiani originali, cosa che inevitabilmente fanno per il tempo in cui si uniscono.
Nel frattempo, i Suicide Squad sono pubblicizzati come un gruppo di cattivi che possono assolutamente morire, in qualsiasi momento, una versione unica del solito invincibile genere di supereroi. Ignorando per un momento la versione ridicolmente sexy di Amanda Waller che ci è stata data nel New 52, in seguito hanno ritenuto opportuno popolare la squadra con cattivi come Harley Quinn (mega popolare, ma ciò significa che non può morire), Reverse-Flash (arcinemico di
.The Flash, ovviamente) e Black Manta (arcinemico di Aquaman), il che significa che la minaccia di una qualsiasi di queste persone che morde il proiettile è praticamente zero. Questo fa parte dell'attrazione del film in uscita; certo, Harley Quinn probabilmente sopravviverà, ma che dire di Killer Croc, Slipknot o El Diablo? Possono morire
e non faremo spallucce e non aspetteremo che vengano rianimati nel prossimo film.
3 Nightcrawler diventa il figlio di un demone
Chuck Austen è un nome controverso tra i fan dei fumetti, in particolare per i cambiamenti radicali che continua a cercare di apportare al canone degli X-Men. Particolarmente eclatante era una storia che coinvolgeva un gruppo di cultisti che cercavano di fare di Nightcrawler il papa e in seguito rivelare la sua natura mutante alla popolazione cattolica inorridita. Quindi facevano pensare alla gente che il Rapimento stava accadendo disintegrando le persone con letali cialde di comunione. Il fatto che i cattolici non credano nel Rapimento è in qualche modo la parte più sensata di questo intero arco.
Ancora peggio è stato il famigerato arco di "Draco", che è troppo bizzarro e complesso da spiegare senza due ore libere e uno schiaffo in faccia con una pala da neve alla fine per aiutarti a dimenticare ciò che hai appena imparato. In sostanza, Nightcrawler scopre di essere il figlio di un demone. Azazel, nello specifico. Sai quello.
Ricordi come gli X-Men combattono per i diritti dei Mutanti e dimostrano di essere esseri umani proprio come tutti gli altri? E ricordi come Nightcrawler sia l'ultimo esempio, un umano che sembra un demone ma in realtà è silenzioso, educato e religioso? Fanculo tutto questo. È totalmente un vero demone e quei bigotti avevano ragione a linciarlo, per timore che invitasse il suo padre incarnato dal male a cena e l'annientamento totale della razza umana. Fortunatamente, il più recente X-Men: First Class ci ha fornito una versione di gran lunga migliore di Azazel, con fantastiche abilità di teletrasporto e di scherma insieme alla vaga implicazione che lui e Mystique potrebbero essersi collegati tra i film, creando un decisamente non demoniaco Bambino mutante.
2 Xorn / Magneto / Xorn / Magneto-Xorn
Chuck Austen non ha creato Xorn, ma sicuramente ha contribuito a infangare le acque. In origine, Xorn era un insegnante alla scuola di Xavier che alla fine si è smascherato come Magneto. Sostenuto da una droga potente, Magneto ha devastato New York City nella sua furia più omicida e distruttiva fino ad oggi.
La decisione di trasformare un sopravvissuto all'Olocausto in un maniaco genocida è stata accolta con un certo scetticismo, che ha portato una sfilza di scrittori che cercavano di "risolvere" il problema, peggiorandolo inavvertitamente ogni volta. In primo luogo, è stato rivelato che era in realtà un impostore, con un Magneto che disapprovava ancora a Genosha. Chuck Austen ha trasformato l'impostore in un vero Xorn, che pensava di essere Magneto a causa di un impeto di follia (e proprio per questo gli somigliava esattamente, per ragioni). Brian Michael Bendis ha poi scritto una storia in cui è stato ulteriormente rivelato che (qualcun altro è esausto?) ERA Magneto, e anche Xorn, che è tornato come un'energia ancora fissata sul rubare il corpo di Magneto perché blah blah Scarlet Witch / magia / fumetto colpi di scena del libro.
Il modo in cui la storia è stata lasciata era che Magneto non era l'autore originale, ma va benissimo con le persone che pensano che lo fosse, il che non ha assolutamente senso e lo definisce un mega criminale che distrugge la città per il bene della credenza di strada. Per lo più pone il problema al riposo
tranne che ancora non sappiamo chi ha distrutto New York. Xorn? Fenice? Ragazza scoiattolo? Non importa.
1 Azrael diventa Batman ultra-grintoso
I suddetti anni '90 sono stati un periodo letteralmente buio per i fumetti, con i supereroi che passavano dappertutto alla pelle nera, macchine di granulosità rinforzate come Cable che dominavano le pagine e le storie che prendevano svolte più violente. I fan sono diventati irrequieti per il fatto che Batman non fosse all'altezza dell'era e gli hanno chiesto di iniziare a spezzare il collo, subito.
In un meraviglioso caso di "stai attento a ciò che desideri", gli scrittori si sono obbligati a far ridurre la spina dorsale dell'originale Bruce Wayne a riso krispies da Bane, costringendolo al pensionamento e facendo assumere al lavoro l'assassino ultra-grintoso Azrael. Completo di bizzarre estensioni delle spalle, spalline dorate e una tonnellata metrica di armi affilate, AzBats è sceso in strada e ha iniziato un regno di terrore violento come il nuovissimo Batman, e i fan lo adoravano.
Sì, nah, non l'hanno fatto. Come era l'intenzione originale degli scrittori, la corsa di Azrael nei panni di Batman è stata incredibilmente impopolare, a causa di come è diventato una caricatura gonfiata di tutto ciò che quei fan vocali avevano voluto con aggiunta di angoscia e oscurità. Il suo mandato è durato fino a quando l'originale Bruce Wayne è guarito e si è reso conto che probabilmente avrebbe dovuto riprendersi il titolo dallo psicopatico che abbandonava le persone dagli edifici per divertimento. L'originale Batman è tornato come il personaggio oscuro ma eroico che tutti conosciamo e amiamo, ei fan che avevano causato tutto questo casino hanno imparato che la violenza e il massacro all'ingrosso non fanno un'icona di supereroi.
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Ogni supereroe ha ricevuto il trattamento di rivisitazione, molti più di una volta. Conosci qualcuno che è peggio? Fateci sapere nei commenti!