Dire che Archer: 1999 si conclude con un ritorno alla realtà è un po 'eccessivo, visto quanto sia stravagante la "realtà" della serie, ma è sicuro dire che le recenti incursioni della serie nelle profondità sorprendentemente fantasiose del suo titolo la mente in coma del personaggio è giunta a una conclusione. Da un lato, è un gradito ritorno al punto in cui è iniziata la serie, mentre dall'altro dimostra sia il potere creativo che i limiti narrativi delle ultime stagioni dello show. Cioè, mentre Archer è stato in Dreamland e su Danger Island , così come l'ambientazione nello spazio profondo di questa stagione, ogni trama ha negato in modo scherzoso al pubblico ciò che equivale a una chiusura nelle sue storie, semplicemente in funzione del mantenimento dello stratagemma narrativo.
Certo, le ultime due stagioni sono finite con Archer che bussa alla porta della morte, solo per ritrovarsi in un altro sogno o, come nel caso del finale della stagione 10, 'Robert De Niro', svegliarsi nella stanza d'ospedale con sua madre che guarda. su di lui. Ma essenzialmente è stata una lunga attesa, in cui il grande guadagno di ogni stagione non è la fine soddisfacente di una storia, ma piuttosto i primi dettagli di ciò che verrà. È una scommessa creativa del creatore della serie e showrunner Adam Reed, poiché l'efficacia del dispositivo è in gran parte determinata dalla qualità complessiva della stagione che l'ha preceduta e dalla promessa di ciò che sta aspettando dietro l'angolo. Nel caso di Danger Island , la fine è stata la gradita conclusione di una trama svogliata, mentre la fine di Archer: 1999 arriva sulla scia di una stagione complessivamente più riuscita.
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"Robert De Niro" funziona in modo molto simile a "A Discovery" della scorsa stagione, in quanto il litigio tra i gruppi tra Archer e il resto della sua coorte è interrotto da una minaccia molto più grande e più fisica. Mentre la scorsa stagione era un nazista Cyril Figgis, questa volta è il robotico Barry Six, una spina nel fianco di Archer dall'inizio del 1999 . L'assalto di Barry alla nave di Archer e Lana arriva proprio mentre il processo di Archer minaccia di giungere a un verdetto, che verrà decisamente colto sul capitano spaziale, indipendentemente dal suo avvocato difensore allucinatorio del TV Michael Gray.
Per la maggior parte, è ancora un altro esempio di come l' ensemble Archer funzioni meglio quando opera come una famiglia disfunzionale, questa volta con Ray Gillette che funge da giudice, mentre Lana e Cyril perseguono Archer. Il litigio sul comportamento distruttivo di Archer e la minaccia di rappresaglie per le sue azioni mettono il personaggio e lo spettacolo sull'orlo di accettare le conseguenze. Ma Archer è sempre stato sottratto alla possibilità di ripercussioni così devastanti, e ora, rinchiuso nel cervello del suo protagonista, lo spettacolo è ulteriormente isolato dalla possibilità di dover affrontare ogni sorta di potenziale ricaduta. Questo, ovviamente, fino alla scena finale della stagione che mette a nudo la durata del coma di Archer e suggerisce che il mondo in cui lo spettacolo tornerà nella stagione 11 sarà notevolmente diverso da quello che ha lasciato prima di entrare in Dreamland .
È una promessa interessante che ha un effetto retroattivo su tutto ciò che è emerso nel finale, nella stagione e persino nelle due stagioni precedenti. Reed gestisce bene la transizione, prima usando il sanguinoso combattimento di Archer con Barry Six come ultimo tentativo di dimostrare che, nonostante i suoi molti, molti difetti, Sterling Archer è, essenzialmente, un umano decente che sacrificherà la propria vita per salvare gli altri, anche se, all'epoca, è principalmente motivato dal dispetto per la sua nemesi robotica ricorrente. Quel breve spettacolo di umanità rende il montaggio delle varie imprese di Archer - la maggior parte delle quali lo dipinge in una luce esilarante e tutt'altro che favorevole - portando al suo risveglio finale (il titolo dell'episodio ha assolutamente senso ora) un po 'molto più efficace di quanto non sarebbe altrimenti avrebbe potuto essere se lo spettacolo avesse continuato ad abbracciare solo il lato più bastardo del suo personaggio del titolo.
Gli occasionali scontri di Archer con il sentimentalismo e la nostalgia di solito sono efficaci semplicemente perché lo spettacolo mantiene quel lato di sé nascosto sotto diversi strati di cinismo, allegra immaturità e giochi di parole dalla lingua acida. Ma il momento finale tra Mallory e suo figlio non esagera, nonostante non abbia fatto il timido con la rivelazione di quanto sia stata devota la madre apparentemente fredda e in salamoia di Archer mentre era in coma. Reed fa la scelta intelligente di usare la stenografia tra Mallory e l'infermiera dell'ospedale per dimostrare la profondità delle azioni sorprendentemente materne dell'anziano Archer. Ma, nel tipico stile Archer , Reed riesce a renderlo abbastanza inquietante e scoraggiante che l'ultima frase di Sterling "ugh" bilancia il sentimentalismo altrimenti persuasivo.
È un gradito ritorno e una promessa di uno status quo radicalmente diverso per quando Archer tornerà per la stagione 11. Inoltre, rende l'assurdità fantascientifica spesso esilarante del 1999 come un'escursione più perspicace e significativa di quanto avrebbe potuto altrimenti.
Archer tornerà per la stagione 11 nel 2020 su FXX.